히테는 하루또하루

[연극] 라면 후기 레트로 코믹 대학로 연극 추천 해피시어터 할인 예매

또히테 — Tue, 31 Oct 2023 01:14:43 +0900

<연극 라면 포스터>

엄마와 함께 오랜만에 대학로 연극을 보고 왔어요. 엄마가 코미디극을 좋아하셔서, 대학로에서 오픈런으로 상시 공연하고 있는 연극 중에 리뷰와 추천글을 보고 골랐습니다. 오랜만에 오는 혜화역 2번 출구. 마로니에 공원입니다. 조금 일찍 도착했는데, 날씨도 너무 좋아서 공원 산책을 조금 하다가 입장했어요.

<혜화역 2번 출구>

<마로니에 공원>

공연 40분 전부터 티켓 교환 가능하고, 15분 전부터 입장 가능합니다. 해피시어터 입구는 이렇게 2곳으로 나누어져 있어요. 어디로 들어가든 지하로 내려가야 하는 것은 똑같습니다. 아무래도 연극 공연장은 공간이 좁은 편이라, 공연 중간에 입퇴장 할 수 없어요. 화장실 다녀오고 싶은 분들은 미리미리 다녀오시길!

<해피씨어터 입구>

티켓은 네이버로 예매했어요. 정가 5만원을 21,900원에, 인스타 팔로우를 하면 추가 할인을 더해 21,400원에 예매할 수 있는데, 다른 사이트와 달리 네이버는 예매 수수료가 없어서 가장 저렴한 것 같았습니다.

<연극 라면 포스터>

공연장으로 내려가는 길에는 추억 돋는 레트로풍 사진들로 가득 꾸며져 있습니다. 라면 일러스트가 아기자기하고 귀여워요. 다양한 버전의 포스터들이 디스플레이되어 있네요. '라면'이라는 한 가지 소재와 두 커플의 이야기로 재미있고 감동도 담은 스토리를 만들어냈다는 것이 참 대단한 것 같습니다.

<연극 라면 팜플렛 및 쿠폰>

들어갈 때 팸플릿과 함께 개인정보제공에 동의하면 참여 가능한 추첨 쿠폰을 줍니다. 연극 시작할 때 등장하는 멀티맨 배우 분이 관객 반응에 따라 선물 주십니다. 덕분에 연극 시작 전부터 객석 분위기가 한껏 달아오르더라고요. 저 같은 내향인은 참여하기 어려웠지만, 괜찮으신 분들은 큰 박수와 환호 보내셔서 선물부터 겟하고 기분 좋게 공연 관람하셔요.

<연극 라면 무대>

무대는 연극 무대 특유의 소박하고 객석과 거리가 가까운 스타일입니다. 제한된 무대 기물 몇 가지를 이용해서 현재와 과거의 다른 시점과 다른 장소에서 벌어지는 일, 머릿속으로 떠올리는 추억과 현실 등 다양한 상황을 연출하더라고요. 재밌게 관람했습니다.

<연극 라면 무대인사>

<연극 라면 배우들>

저는 이경필 역할의 엄준연 배우가 너무 매력 있더라고요! 남녀 주인공인 한만수, 고은실 역할이 잘 생기고 예쁜 다소 전형적인 역할이라면, 이경필 & 김희선 커플은 진지하다가도 재미있고 익살스럽고 동시에 로맨틱 한 연기를 해야 하는 어려운 역할이었는데 너무 잘 소화해서 너무 귀여웠습니다. 멀티맨 역의 박한솔 님도 다양한 역을 익살스럽게 소화하는 모습이 정말 인상적이었어요. 연극 볼 때마다 생각하지만, 이렇게 관객과 지근거리에서도 연기에 몰입하시는 배우분들 대단하신 것 같아요. (짝짝짝)

<연극 라면 굿즈샵 및 캐스팅 보드>

관람을 마치고 굿즈샵과 캐스팅 보드, 포토존으로 꾸며진 공간에 들렀습니다. 바로 다음 공연이 이어져서 구경할 수 있는 시간이 많지 않으니 인증샷 남기실 분들은 공연 끝나고 후다닥 가시는 게 좋을 것 같습니다. 사람도 많고 번잡하니 대중교통 이용하시고 가벼운 차림과 짐으로 가시는 것이 좋겠습니다. 친구나 커플끼리는 물론, 부모님이나 미성년자인 아이들과도 다 함께 볼 수 있는 연극이니 가족 나들이 차 관람하시는 것도 좋을 것 같아요. 추천합니다!

[뮤지컬] 레베카 10주년 기념 공연 정보 장소 캐스팅 3층 관람 후기

또히테 — Mon, 30 Oct 2023 03:08:58 +0900

<레베카 공연 포스터>

2023.8.19 ~ 11.19

지하철 6호선 한강진역 블루스퀘어 신한카드홀

옥주현, 류정한, 이지수 라인업

오랜 시간 벼르고 별렀던 레베카를 드디어 보러 갔습니다. 옥주현 & 류정한 캐스팅의 공연을 좋은 자리에서 보고 싶었지만 티켓팅은 역시나 살벌했습니다. 그래서 가장 좋은 명당에서 보지 못한다면 비싼 VIP석을 고집하기보다 차라리 가성비 좋은 3층을 선택하기로 했습니다. 시간 맞춰 도착! 한강진역 2번 출구로 나오면 바로 보입니다. 주차는 언제나 예외 없이 지옥이고, 정산도 불편하니 대중교통을 이용하시는 걸 추천드려요. (오죽하면, 사전에 주차 문제로 티켓 환불은 불가하다는 안내 문자가 옵니다)

<한강진역 2번출구 블루스퀘어>

뮤지컬 덕후인 분들에게 귀동냥으로 얻어들은 바로는, 블루스퀘어가 공연장으로 그다지 좋은 평가를 받지는 못한다고 하더라고요. 특히 2층 최악이라고 합니다. 1층은 무대와 같은 높이로 시야를 확보할 수 있는 장점이라도 있지만, 2층은 거리도 멀어 배우들의 표정이 잘 보이지도 않고 음향은 1층과 3층 사이에 끼여 울린다고 하더라고요. 3층에서 오페라글라스를 활용해 관람하는 것을 추천하는 글을 많이 보았습니다.

<블루스퀘어 티켓박스>

그래서 공연 시작 1시간 전에 미리 도착했어요. 티켓팅도 사람 없을 때 빨리 해두고 싶었고, 오페라글라스를 빌려야 한다는 미션도 클리어해야 했기 때문이지요! 엄마와 동생 저 이렇게 세 명을 위해 3층 4열 30~32번 좌석을 GET 했습니다 :-) 3층 티켓을 예매한 것은 오페라글라스가 신의 한 수였습니다. 다만, 동행한 엄마와 동생은 잘 안 맞았는지 울렁거리고 보기 불편하다고 하더라고요. 저는 별문제 없이 배우 표정까지 생생하게 관람할 수 있어서 만족했습니다. 참고로, 블루스퀘어는 티켓박스가 있는 1층이 객석 3층입니다. VIP 좌석을 구매하신 분들은 아래층으로 내려가셔야 해요. L층으로 부르는 로비층이 객석 2층, B1층이 객석 1층입니다.

<뮤지컬 레베카 캐스팅>

저는 10월 6일 금요일 19시 반 공연을 예매했는데, 이 날은 뮤지컬 레베카의 상징 '댄버스 부인' 역의 옥주현 배우, '막심 드 윈터' 역에는 류정한 배우, 그리고 '나' 역에는 이지수 배우가 열연했습니다. 다른 캐스팅도 현장의 배너를 통해서 확인할 수 있답니다. 댄버스 부인 역할만큼은 꼭 옥주현 배우 캐스팅으로 보고 싶었습니다. 사실 뮤지컬 레베카에서 가장 출연 비중이 높은 여자 주인공은 '나' 역할의 배우입니다. 하지만, 뮤지컬 레베카 하면 모두가 옥주현 배우를 떠올리죠. 그만큼 옥 배우의 존재감과 가창력, 성량이 엄청났습니다. 막심 역의 류정한 배우는 이날 목 상태가 좋지 않은 것 같았어요. 이지수 배우는 옥 배우에게 묻혀버리지 않은 것만으로도 박수 쳐주고 싶을 만큼 인상적이었습니다.

<레베카 MD 상품 판매>

공연 시간은 175분 거의 3시간에 가까운 긴 시간입니다. 중간에 인터미션 20분이 있지만 화장실은 미리 다녀오시는 걸 추천해요. 한꺼번에 많은 사람이 몰려서 이용하기 정말 어렵습니다. 공연 1시간 전에 도착하시면, MD 상품도 여유롭게 찬찬히 살펴보고 구매할 수 있고, 물품 보관소 이용도 오페라글라스 대여도 여유롭게 할 수 있습니다. MD 상품 부스에 사람 없는 것 보이시죠? 음반과 프로그램북, 대본집, 악보집은 물론 키링, 브로치, 손수건, 파우치 등 다양한 상품을 판매하고 있고, 공연 시간 5분 전에 마감합니다.

<뮤지컬 레베카 L층 포토존>

객석 2층 구역인 L층에 마련된 포토존이에요. 소심하게 슬쩍 찍었습니다. 공연 직전이 되면 많은 분들이 포토존 앞에 사진을 찍기 위해 줄을 길게 서니 미리미리 가서 찍어 줍니다. 물품 보관소는 객석 1층인 B1층에 있고, 공연 1시간 전부터 이용 가능합니다. 티켓을 보여준 후 개인정보를 작성하면 맡길 수 있습니다. 공연 끝나고 15분 내로 튀어와서 찾아가야 합니다. B1층이지만 사실상 티켓 박스가 있는 1층에서 L층으로 한번, B1층으로 2번 내려가야 해서 많이들 헷갈리세요.

<오페라글라스 대여 안내 배너>

오페라글라스는 3층에서 대여해주고, 역시 공연 1시간 전부터 대여 가능합니다. 신분증과 실물 티켓 소지해야 하고, 한 사람의 신분증으로 4개까지 대여할 수 있지만, 티켓은 1대당 1장으로 모두 보유하고 있어야 합니다. 대여료는 1대당 4000원입니다. 티켓팅하자마자 줄을 섰는데 곧 있어 마감되더라고요. 사전에 먼저 신분증과 티켓을 확인하며 대여 개수만큼 글라스 주머니를 줍니다. 이후 글라스 이용법을 상세히 설명해 주신 후 이상이 없는지 확인하고 대여해 줍니다. 한 번도 사용해보지 않은 사람도 잘 사용할 수 있도록 설명해 주시니 걱정할 필요 없습니다. 내부 사진 촬영이 금지라 시야를 보여드릴 수 없어 아쉽습니다. 티켓 가격이 부담스러워 뮤지컬 관람을 고민 중이신 분들은 가성비 있는 3층 + 오페라글라스 관람도 고려해 보셔요!

[맨발 걷기] 장소 효과 맨발 걷기 준비물 BEST 5

또히테 — Sun, 29 Oct 2023 23:56:30 +0900

< 맨발 걷기 사전 준비 >

KBS 생로병사의 비밀에 '맨발로 걸으면 생기는 일'이 방영된 이후 전국 각지에서 맨발 걷기에 대한 뜨거운 관심이 생긴 모양입니다. 맨발 걷기 명소를 검색해보면 여러 지자체에서 지역별 공원 등 걷기 좋은 스팟에 맨발 걷기 할 수 있는 길을 조성하고 있더라고요. 맨발 걷기의 성지로 불리고 있는 일원동 대모산이나 남양주 금대산의 경우 신발을 신고 걷는 분들 보다 맨발로 걸으시는 분들을 훨씬 많이 볼 수 있어요! 오늘 당장 나가서 맨발로 걸으셔도 상관 없지만, 제대로 맨발 걷기 해보고 싶은 분들을 위해 맨발 걷기 명소와 사전에 준비하면 좋은 맨발 걷기 준비물에 대해서 알려드릴게요!

< 맨발 걷기 >

맨발 걷기에 가장 좋은 흙은 촉촉하게 젖은 바닷가 모래라고 해요. 하지만 바닷가에 살지 않는 이상 바닷가 모래를 매일 밟기 어렵죠. 그래서 그 다음으로 좋다는 황톳길을 많이 찾으시더라고요. 대전 계족산 황톳길이 15.4km의 긴 구간을 황톳길로 걸을 수 있도록 조성하여 전국에서 가장 길고 유명한 맨발 걷기 성지가 되었더라고요. 하지만 비록 계족산 만큼은 아니더라도 걷기 좋은 맨발 걷기 명소들이 수도권 곳곳에 조성되고 있어요.

1. 맨발 걷기 명소

일주일에 한 곳씩 짬나는 대로 다녀볼까 하여 수도권을 포함하여 맨발 걷기 할 수 있는 곳을 물색하고 있습니다. 지금까지 찾아낸 곳들을 모아봤어요. 길이가 천차만별이에요. 맛보기로 잠깐만 걸을 지, 아니면 본격적으로 30분 넘게 걸을 지 등 본인의 마음에 따라서 장소를 골라 걸어보세요.

1. 대전 계족산

2. 하남 미사뚝방꽃길

3. 남양주 금대산

4. 강남구 양재천

5. 강남구 일원동 대모산

6. 강동구 광나루암사생태공원

7. 동대문구 배봉산

8. 동작구 보라매공원

9. 성동구 응봉근린공원

10. 송파구 오금공원

11. 양천구 안양천

12. 중구 남산공원

13. 중구 매봉산

14. 중랑구 용마폭포공원

15. 도봉구 발바닥공원

16. 노원구 중랑천 제방

2. 맨발 걷기 효능

생로병사의 비밀에 방영된 출연자 분들이 맨발 걷기를 통해 효과를 보았다고 말씀하신 질병은 정말 다양했어요. 꼭 특정 질병에 효과를 보인다기 보다는 신체의 전반적인 면역력을 향상시키는 것이 아닐까 생각합니다. 난소암, 전립선암, 대장암 같은 중병은 물론 류마티스 관절염, 통풍, 아토피 피부염, 고혈압 등 만성 질환도 개선되었다고 증언하시는 분들이 많더라고요. 말기의 전립선암을 극복하신 박성태 할아버지의 경우 의사조차 기적이라고 밖에 할 수 없다고 말했다고 해요. 약 80%의 사람들이 치유 경험을 하고, 3개월 이내로 효과를 느낄 수 있다고 하더라고요. 중요한 것은 하루도 빠짐 없이 해야 한다고 합니다. 무슨 일이든 꾸준함이 중요하네요.

3. 맨발 걷기 준비

사람들이 맨발 걷기를 이미 많이 해서 땅이 잘 다져져 있는 곳이나, 맨발 걷기를 위해 제대로 조성된 곳, 충분히 촉촉한 황톳길 등은 그럴 일이 적지만, 아무래도 맨발로 걷다보면 간혹 돌 등을 밟을 일이 있습니다. 발바닥에 상처가 날 경우를 대비해 파상풍 주사를 맞으시는 것을 추천드려요. 저희 엄마도 해외 여행 중 바닷가 모래 밟기로 맨발 걷기를 매일 실천하셨는데, 혹시 모를 경우를 대비해 집 주변 내과에서 파상풍 예방 접종을 하셨답니다! 임산부도 맞을 수 있는 안전한 주사이고, 비용도 비싸지 않으니 추천드려요!

4. 맨발 걷기 필수품 BEST 5

저도 이제 갓 맨발 걷기를 시작한 초보이지만, 몇 번 다녀와본 경험을 토대로 제가 가지고 다니는 준비물을 소개할게요. 대부분 맨발 걷기 할 수 있는 곳에 발을 씻을 수 있는 포인트는 마련되어 있어요. 걷기를 위한 준비물만 챙기시면 됩니다.

1) 신발을 담을 가방, 뒤로 매는 신발 주머니

코스에 따라 한 바퀴를 돌아 시작 지점으로 돌아올 수 없는 일직선 코스도 많아요. 시작 지점에 신발을 두고 다시 돌아와서 신을 수 있다면 좋겠지만, 그렇지 않을 경우 신발을 담을 가벼운 가방을 준비하는 것도 좋아요. 대전 계족산

2) 물병 & 생수

촉촉한 황톳길이 아닌 곳이라면 발에 가끔 뿌려주며 걸을 수 있고, 목 마를 때마다 물을 충분히 마셔주는 것이 좋아요. 여름은 괜찮지만 가을 겨울엔 걷다보면 춥거나 발이 시려운 경우도 있어서, 저는 늘 따뜻한 물을 담은 물병을 가져갔어요.

3) 톡톡하고 보드라운 어두운 색깔 수건

휴대하기 쉬운 물티슈를 가지고 다니시는 분들을 많이 봤어요. 하지만 개인적으로 발을 씻고 나서 작고 부드러운 수건을 챙겨두었다가 발 닦을 때 사용하면 너무 좋더라고요. 환경을 생각해서 일회용품 사용을 줄이는 측면에서도 일석이조! 집에서 쓰시는 어두운 색깔 수건을 잘라 가셔도 되지만, 저는 카페에서 커피 얼룩 등을 닦을 때 사용하는 작은 사이즈 수건을 추천해요. '바리스타 행주'라고 불리더라고요. 색깔도 진갈색 브라운 색상이라 황톳물이 들어도 잘 보이지 않고 사이즈가 작아 휴대도 간편해요!

4) 벌레 퇴치 스프레이

이게 뭐 그렇게 도움이 되겠냐고 생각했지만, 벌레 한번 물리고 나면 생각이 달라지실 거예요. 저도 산모기에 물리고 나서 꼭 챙기게 되었습니다. 계속 걸으니 움직임이 있어 엄청나게 꼼꼼하게 뿌리진 않아도 되지만, 뿌린 것과 아닌 것은 차이가 많이 나더라고요.

5) 접지 양말

겨울이 되면 맨발 걷기 하기에 발이 시릴 수 있어서 접지 양말을 많이 이용하시더라고요. 발바닥 부분에 흙과 닿을 수 있도록 구멍을 내어 마감하고, 발가락이나 발등 부분은 감싸주는 양말이에요. 접지 신발이나 어싱 신발 등도 시중에 많이 나와 있던데, 믿을 만한 제품을 찾기 어려운 것 같아서, 맨발 걷기의 취지를 살리도록 발이 직접 흙에 닿는 걷기를 하는 게 좋을 것 같아요.

[맨발 걷기] 남양주 와부 금대산 어싱 맨발 걷기 성지 순례

또히테 — Sat, 28 Oct 2023 23:55:42 +0900

< 맨발 걷기 순례 2탄. 금대산 >

금대산은 사실상 동네 뒷 편의 언덕 같은 수준의 높이입니다. 산이라기보다 언덕에 가깝습니다. 그래서 여기가 입구다! 여기가 출구다! 하는 곳이 명확하지 않고 곳곳에 오르내릴 수 있는 포인트가 있습니다. 물론, 주차장도 따로 없습니다. 그래서 사실 길도 여러 갈래인데 맨발 걷기 하기에는 한 코스 도는 느낌으로 어느 정도 걸었는지 파악할 수 있는 것이 좋으니 그 기준으로 소개해 드릴게요. 일단, 와부조안행정복지센터에 주차합니다.

와부조안행정복지센터 주차장 8:00 ~ 20:00시 운영

휴무일 주차장 무료개방

평일 1시간 무료 주차, 10분마다 200원, 1일 5천원

남양주 주민 50% 할인

가장 많이 이용하는 시작과 끝 지점은 덕소 두산 위브 아파트 입구 쪽 샛길과 덕소 아이파크 쪽 약수터입니다. 주차장에서 걸어가는 거리는 비슷해서 둘 중 어느 곳에서 시작하고 끝내도 상관없어요. 그래도 마무리할 때 깨끗하게 발 씻고 집에 가는 것이 좋으니 두산 위브 아파트 입구 쪽에서 시작하여 아이파크 쪽 약수터에서 끝내는 것을 추천드립니다. 참고로 덕소 아이파트 쪽 약수터는 지금은 약수터로 이용되지 않고 있으니 물을 받거나 마시진 말고 발만 씻는 게 좋겠습니다. 전반적으로 이런 루트라고 보시면 됩니다. 걷기 코스는 지도에 따로 나오지 않아 거리를 정확히 파악할 순 없었어요. 제가 걸어본 뒤 대략적인 방향과 하산 지점 등만 파악하실 수 있게 그린 것이니 이 점 참고해 주세요.

주차 완료 후 행정복지센터 기준 오른쪽 도로변으로 나오면 횡단보도가 보입니다. 건너서 덕소 강변 현대 아파트가 보이는 지점까지 쭉 직진합니다. 그럼 또 횡단보도가 있는 사거리가 나오는데, 여기서 좌회전하여 횡단보도를 건넙니다. 위에 노란색 화살표를 따라 이동하시면 되어요. 그대로 쭉 올라가다가 두산 위브 아파트 입구가 나오는 지점 근처까지 걸어가세요.

<덕소 두산 위브 아파트 입구 쪽 샛길 가는길>

<덕소 두산 위브 아파트 입구>

그럼 이렇게 금대산으로 올라가는 샛길 계단을 만날 수 있으실 거예요. 좁고 가파르니 조심해서 올라가 줍니다. 조금만 올라가면 아, 여기서 신발을 벗으면 되겠구나 하고 바로 알 수 있습니다. 이렇게 오손도손 신발을 벗어두신 분들을 만날 수 있거든요! 여기가 맨발 걷기 코스가 시작되는 지점입니다. 약수터 방향으로 내려가실 분들은 가방에 신발을 넣거나 들고 걸으시면 되고, 한 바퀴 돌아 이리로 다시 돌아오실 분들은 신발을 여기에 벗어두고 걸으시면 됩니다.

< 금대산으로 올라가는 샛길 입구와 코스 시작 지점의 신발들 >

이곳은 전립선암 말기 진단을 받으셨던 박성태 할아버지께서 하루 3시간씩 금대산 맨발 걷기를 한 뒤 병이 깨끗하게 나았다는 경험담으로 맨발 걷기의 성지가 된 곳입니다. 자주 오시는 분들은 가끔 여전히 걷기를 하고 계신 할아버지를 뵙기도 한다네요. 걷다 보면 이런 푯말도 만날 수 있습니다.

< 맨발 걷기의 성지 금대산 푯말 >

열심히 맨발 걷기를 하다 보면 왼쪽으로 내려가는 길이 나오는데, 약수터로 하산하는 길입니다. 위에 첨부한 지도 이미지에서 '내려가는 길 (1)'로 표기한 부분이에요. 사진은 내려가는 방향으로 하산하다가 아차하고 위쪽을 올려다보며 찍은 것입니다. 사진 왼쪽의 계단으로 올라가시는 것이 걷기 하던 방향으로 쭉 직진하는 길입니다.

< 약수터로 내려가는 길 >

이 지점에서 하산하지 않고 계속 걸으시면 한 바퀴 돌아 다시 이 지점으로 오실 수 있습니다. 오래 걷고 싶은 분들은 계속 걸으시면 됩니다. 걷다 보면 묘지도 간혹 보이고 공사하는 뷰도 있고 해서 풍경이 좋진 않지만 이미 많은 분들이 걸으며 길을 다져두셔서 걷는 데는 전혀 지장이 없습니다. 남양주 시내가 내려다보이기도 합니다.

< 한 바퀴 코스로 도는 길 >

한 바퀴 코스를 다 돌아서 다시 약수터로 하산하는 지점으로 돌아오니 총 대략 1시간 넘게 걸은 것 같았습니다. 돌아오다 보면 아래 맨 왼쪽 사진과 같이 잘 짜인 데크로 내려가는 길이 나오는데, 위에 지도 이미지에서 표기한 '내려가는 길 (2)'입니다. 조금 더 걸으면 다시 내려가는 길 (1) 지점으로 돌아오고, 그 길을 따라 내려가면 아래 중간 사진과 같은 쇠로 된 하산 길이 나옵니다. 내려가면 맨 왼쪽 사진처럼 나무 계단으로 내려가는 길이 또 나와서 약수터에 당도하게 됩니다.

< 내려 가는 길 >

모로 가도 약수터가 나오니 데크 길을 추천드려요. 약수터에는 물도 나오고 앉을 수 있는 작은 플라스틱 의자도 있고, 바가지도 여러 개 있습니다. 앉아서 발을 씻기에 최적화되어 있어요. 발을 닦을 작은 수건을 지참했다가 여기서 발 닦을 때 사용하시면 좋습니다. 여기서 올라가시는 분들도 많아서 가지런히 벗어둔 신발을 여기서도 만날 수 있습니다.

< 발을 씻을 수 있는 약수터, 마시거나 받아 가는 것은 수질 때문에 안됩니다 >

약수터 바로 건너편에 도로변으로 건너가는 다리가 보입니다. 건너서 보면 덕소 아이파크 118동이 보여요. 만약 시작을 약수터에서 하고 싶은 분이라면 이 포인트를 찾아오시면 됩니다.

< 건너 가는 다리 >

< 덕소 아이파크 118동 앞, 다리로 건너 가는 지점 >

다리를 건넌 뒤 좌회전 해서 쭉 걷다 보면 오른편에 와부 중학교와 초등학교가 보입니다. 계속 걷다 보면 주차장에 도착합니다. 행정복지센터, 도서관, 체육문화센터가 같이 모여 있으니 찾기 편하실 거예요.

< 와부조안 행정복지센터 주차장으로 돌아 가는 길 >

저는 간단한 간식을 챙겨서 엄마와 함께 도란도란 수다 떨며 맨발 걷기 했어요. 맨발 걷기 하시는 분들이 '어싱'한다는 표현을 자주 쓰시는데, 지구 Earth에 ing 표현을 덧붙여 'Earthing'이라고 부는 것입니다. 맨발을 통해 흙을 밟으며 지구와 접지하는 것을 말한다고 해요. 모두 가족, 친구, 연인과 함께 맨발 걷기 하시면서 추억도 쌓고, 건강도 챙기시길 바랍니다!

[맨발 걷기] 하남 미사 뚝방길 한강변 뷰맛집 산책로

또히테 — Fri, 27 Oct 2023 23:57:33 +0900

맨발 걷기가 정말 유행인 것 같습니다.

KBS 생로병사의 비밀을 통해 방영된 이후

전국 각 지자체에서도 맨발 걷기 할 수 있는 스팟을

지역 공원이나 산 곳곳에 조성하더라고요.

맨발 걷기 할 곳을 찾아 헤매시는 분들이

앞으로 점점 더 많아질 것 같아 포스팅으로 정보 남겨 봅니다.

일단 집 주변부터 스타트!

미사뚝방꽃길은 지도에서 따로

검색이 되지 않아요.

"하남나무고아원"의 입구로 가시면 주차장이 있어요.

차를 세우신 뒤 주위를 둘러보면

누가봐도 강변 방향인 쪽이 있어요.

강변길로 이어지는 샛길이 나 있답니다!

(사진을 못찍었네요 ㅠ.ㅠ)

샛길을 통해 강변길로 올라가 보면

이런 안내판이 보입니다.

옆에 세족장도 있고 신발장도 있어서

신발을 두고 편하게 걸으실 수 있습니다.

총 4.9km나 되는 코스이니

다시 돌아올 거리를 감안해서 걷고 싶은 만큼 걷다가

돌아오셔야 하니 감안하세요!

남양주 방향의 아름다운 한강뷰를 보며 걸었어요.

야경이 정말 예쁘죠?

저처럼 저녁에 가셔도 가로등이 환해서

걷기 좋아요!

저희 여사님께서는 벌써 맨발 장전!

가족끼리 커플끼리 두런두런 이야기 나누면서

재미있게 걸을 수 있습니다.

걷다 보면 이렇게 화장실도 있고

틈틈이 쉴 수 있는 벤치와 한강뷰포인트도

여러군데 배치되어 있습니다.

밤낮으로 많은 분들이 산책 나오시는

동네 명소입니다.

맨발 걷기 하러 많이 많이 놀러오세요!

<해리포터와 죽음의 성물> 2부 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Thu, 26 Oct 2023 23:52:18 +0900

<해리포터와 죽음의 성물> 2부 영화 정보

1부에서는 이제 모든 것이 끝난다는 슬로건을 작게 썼다가 2부에서 크게 쓴 게 되게 웃겼다. 반지의 제왕 3편 때와 마찬가지로 나의 유년 시절을 함께 해온 시리즈가 끝난다는 것이 서운했던 죽음의 성물 2부, 해리포터 시리즈의 최종장이다. 호그와트를 배경으로 벌어지는 마법 전투가 아주 볼만하다. 데이비드 예이츠 감독이 가장 포텐을 터뜨린 작품이라고 생각한다. 해리포터 시리즈 1~4편에 감독들에 비해 경력이 상대적으로 화려하지 않았던 데이비드 예이츠 감독이 자신의 장점을 발휘한 대표작을 가지게 해 준 작품이 해리포터 시리즈라고 봐도 무방하다. 특히 죽음의 성물 2부가 관객들에게도, 평단에도 동시에 호평을 받았던 만큼, 해리포터 시리즈를 이은 후속작 신비한 동물사전 시리즈의 연출도 이어 맡아 해리포터 프랜차이즈의 세계관을 가장 잘 이해하고 표현하는 감독이 되었다. 죽음의 성물 2부는 해리포터 시리즈의 마지막이었기 때문에 소설과 다른 결말일 것이다, 아니다 같을 것이다, 3인방 중 누군가 죽을 것이다, 다 죽을 것이다 온갖 말이 많았다. 영화가 소설과 다른 결말을 내는 경우도 꽤 있는 편이라 소설의 결말이 마음에 들지 않았던 일부 팬들은 소설과 다른 결말을 맞이하길 고대했었다고 한다. 나도 개인적으로 해리와 지니, 론과 헤르미온느의 러브라인이 마음에 들지 않았었던 터라 그들이 결혼하여 자식들 낳고 행복하게 살았다고 끝나는 결말이 좀 바뀔 수 있으려나 조금 기대했었다. 결과적으로 소설과 같은 결말로 끝났지만, 그래도 모든 시리즈의 마무리 다운 스케일과 연출이 돋보였던 편이라 아쉽진 않았다.

줄거리 및 등장인물

해리는 볼드모트의 영혼이 담긴 호크룩스를 찾기 위해 그린고트 은행, 호그스미드 등을 동분서주하며 죽을 고비를 넘기고, 결국 마지막 호크룩스를 찾아 파괴하기 위해 호그와트로 돌아온다. 하지만 스네이프가 새로운 교장이 된 호그와트는 더 이상 해리에게 따뜻하고 안전한 보금자리가 아니다. 그를 찾는 보안마법이 걸려있는 것은 물론, 말포이를 필두로 한 슬리데린 기숙사 학생들의 감시 또한 삼엄하다. 덤블도어의 무덤에서 그렇게 찾아 헤매던 성물 중 하나인 딱총나무 지팡이를 얻은 볼드모트는, 해리에 의해 호크룩스가 파괴되고 있음을 느끼고는 해리의 최종 승부를 벌이기 위해 역시 호그와트로 향한다. 호그와트를 둘러싼 보호마법이 깨지고, 불사조 기사단, 덤블도어의 군대와 죽음을 먹는 자들 간의 대격돌이 일어나면서 한때 아름답고 정겨운 교정이었던 호그와트는 삽시간에 전쟁터로 변한다. 최악의 원수이면서 동시에 언제나 연결되어 있던 둘, 해리와 볼드모트는 드디어 마지막 일대일 접전을 벌이게 된다.

결말 해석 후기 (스포 있음)

직접 보는 것을 추천하지만 스포 없이는 아무것도 쓸 수가 없기 때문에 조금만 내용을 풀어보겠다. 소설은 4권 안에 수많은 떡밥을 풀고 반전을 담아내느라 적잖이 급하게 이야기를 전개한 느낌이 있었는데, 영화는 2부에 걸쳐 구성한 만큼 마지막에 담겨야 할 많은 서사와 감동을 놓치지 않았다. 모두가 예상했었던 대로 세베루스 스네이프는 이중첩자였는데, 그의 눈물겨운 러브스토리와 순정에 정말 많은 팬들이 놀랐고 울었다. 더러운 외모지상주의 사회 같으니라고! 조금 히키코모리 같이 생겼을 뿐 마음만은 제임스 포터 못지않았단 말이다! 세베루스 스네이프는 결국 볼드모트의 손에 죽는데, 그가 흘린 눈물을 펜시브에 떨어뜨려 모든 전말을 알게 된 해리는 진실에 몸서리친다. 스네이프가 호그와트의 교장이 되었던 것도, 끝까지 해리를 지키며 호크룩스를 단서를 찾게 하기 위함이었던 것이다. 해리가 볼드모트와 치열한 일대일 대결을 벌이던 찰나, 네빌이 살아있는 호크룩스였던 네기니를 그리핀도르의 검으로 죽이면서 볼드모트는 사라진다. (다시 생각해 보면, 시리즈 처음과 끝이 가장 많이 달라진 캐릭터 중 하나가 네빌 롱바텀인 것 같다) 10년의 시간이 지나고, 볼드모트를 물리친 주역들이 킹스크로스역 9와 4분의 3 승강장에서 다시 만난다. 지니와 결혼한 해리, 헤르미온느와 결혼한 론이 호그와트로 향하는 자식들을 배웅하고, 서로를 뿌듯하게 바라보면서 영화는 끝이 난다.

<해리포터와 죽음의 성물> 1부 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Wed, 25 Oct 2023 23:16:14 +0900

<해리포터와 죽음의 성물> 1부 영화 정보

최종장을 향해 달려가는 7편, 죽음의 성물이다. 소설에서는 5편 불사조 기사단이 총 5권으로 가장 많은 분량을 자랑하지만, 영화에서는 7편 죽음의 성물을 1부와 2부로 나누어 이전 시리즈보다 디테일하고 스펙터클 하게 시각화하였다. 모든 시리즈를 아우르는 커다란 전투를 목전에 둔 만큼 중요도 면에서나 스케일 면에서 합당한 선택이었다고 생각한다. 흥행 면에서는 7편 1부가 저조했다고 알려져 있는데, 아무래도 몰아봐야겠다고 생각하는 팬들과 6편의 경악스러운 마지막에 치를 떤 관객들이 보지 않아서 그랬던 것은 아닐까 추측해 본다. 나도 개인적으로 덤블도어 캐릭터를 매우 애정했기 때문에, 6편의 말미에 이를 갈며 이렇게 끝날 리 없다고 외쳤고 때문에 7편을 손꼽아 기다렸었다. 개인적으로 해리포터 영화판에서는 7편의 1부 & 2부가 가장 영화의 장점을 잘 살려 표현된 시리즈라고 생각한다. 책에서 표현하기 어려운 장대한 스케일의 전투를 굉장히 실감 나게 그려냈고, 다대다로 마법 전쟁을 펼치는 모습을 격투기만큼 치열하게 잘 표현했다고 생각한다. 팬들은 이미 전투를 위한 대부분의 스펠을 알고, 그중에서도 치명적인 3대 스펠인 임페리오, 크루시오, 아바다케다브라는 너무나 잘 알려져 있기 때문에 식상하게 느껴질 수 있다. 지팡이나 휘두르는 마법 전투를 얼마나 박진감 넘치게 그려낼 수 있을지 나도 개인적으로 의문이었는데, 2부에서는 손에 땀을 쥐게 심장이 쫄깃해지는 대접전이 그려지니 기대해도 좋을 것 같다. 하지만, 당연히 2부로 가는 디딤돌인 탓에 1부는 상대적으로 지루하게 느껴질 수 있고, 더불어 해리포터 전 시리즈를 통틀어 가장 슬프고 암울한 시점이기 때문에 영화를 보는 마음 자체가 영 답답할 수 있다. 소설에서 6편부터 이미 많은 인물들이 죽고 다쳤기 때문에, 7편에서는 3인방 중 하나가 죽는다는 카더라 통신이 돌았었다. 진짜인지 여부는 직접 확인해 보는 것을 추천한다.

줄거리 및 등장인물

죽음을 먹는 자들이 마법부까지 장악하여 마법사들의 세계에서 볼드모트의 영향력이 커져간다. 덤블도어의 부재, 세베루스 스네이프에 대한 복수심에 해리는 돌아버릴 것 같았지만, 덤블도어가 자신에게 남긴 숙제, 볼드모트를 영원히 없애기 위한 '성물' 호크룩스 찾기 여정을 지속한다. 가장 두려워하던 천적이 사라지자 이제 호그와트도 더 이상 안전하지 않았기에 학생들 또한 혼란에 빠지고 예전과 다른 분위기가 감돈다. 마법부 장관 루퍼스 스크림저가 3인방에게 덤블도어의 유품을 전해주고, 셋은 다시 한번 덤블도어의 빈자리를 느끼며 좌절하지만, 서로를 의지하며 성물을 찾기 위해 노력한다. 그러나, 해리가 상처를 통해 볼드모트와 강하게 연결되어 있었기 때문에 원치 않아도 서로가 무의식 중에 서로를 감시하고 엿볼 수 있는 셈이 되어, 호크룩스를 파괴하기 위한 길은 점점 험난해지고, 설상가상 론이 해리와 헤르미온느의 사이를 의심하여 무리에서 이탈하는 일까지 벌어지게 된다. (진짜 이 부분에서 머리를 쥐어뜯었었다) 한편 볼드모트는 해리포터를 해치우기 위해 딱총나무 지팡이를 찾기 위해 사방을 뒤진다.

결말 해석 후기

1~4편까지만 해도 해리포터 인생 한번 살아볼 만하겠다고 생각했었는데, 죽음의 성물 1부에서 그 생각을 철회했다. 세상 사람들이 이름 부르는 것도 두려워하는 최악의 빌런과 일대일로 맞짱 떠야 하는 운명을 갖고 태어나, 의지하는 모든 사람들이 하나둘씩 사라져 가는 상황에서도 미궁 같은 미션을 해결하러 혈혈단신 애써야 하는 해리가 너무 안쓰러웠다. 세상을 구할 수 있는 마지막 희망이 나에게 달려 있다니 포기할 수도 없고 죽을 수도 없고 얼마나 어깨가 무겁겠는가. 진짜 론이 해리와 헤르미온느의 사이를 오해하여 질투에 눈먼 멍청이가 되었을 때에는 울화통이 폭발할 뻔했다. 원래 해뜨기 전이 가장 어두운 것처럼 2부의 클라이맥스가 가장 극적이기 위해서는 1부가 어쩔 수 없이 더욱 절망적이어야 했지만, 알면서도 답답하고 슬픈 시리즈라고 하겠다. 영화 내내 밝은 햇볕을 쬐는 씬이 거의 나오지 않는다. 특히 매력적이고 개인적으로 애정했던 많은 조연들이 죽거나 다치고, 진짜 싫어하는 인물들이 제일 꼴값을 떨고 다닌 시리즈라, 해리포터의 다른 시리즈는 2번 이상 볼 마음이 기꺼이 들곤 했는데 (비밀의 방은 5번은 본 것 같다) 7편의 1부는 다시 보고 싶은 마음이 들지 않았다. 해리가 단지 주인공이기 때문에 볼드모트와 일대일 맞짱을 뜨는 것이 아닌, 출생에 얽힌 어쩔 수 없는 이유가 있음을 암시하여, 조앤 롤링 작가 특유의 탄탄한 구성력이 다시 한번 돋보였다. 아직 7편의 1부를 보지 않았다면, 좀 여유 있는 주말을 골라 2부와 한숨에 보는 것을 추천한다.

<해리포터와 혼혈왕자> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 판타지 영화 추천

또히테 — Tue, 24 Oct 2023 00:58:52 +0900

<해리포터와 혼혈왕자> 영화 정보

개인적으로 제일 별로라고 생각하는 6편 혼혈왕자, 관객들에게도 가장 혹평을 받은 작품이다. 마지막 전투를 준비하라는 캐치프레이즈가 진짜다. 정말로 준비만 한다. 영화 내내 구질구질하게 구는 론의 로맨스 연기가 진짜로 웃긴데, 연기한 루퍼트 그린트 본인도 꽤 힘들었을 것 같다. 무슨 로맨틱 코미디를 만들었냐는 원작팬들의 비난이 쇄도했다고 한다. 그도 그럴 것이 안 그래도 론과 헤르미온느의 러브라인을 썩 마뜩지 않아한 팬들이 많았던 지라 (어디 감히 우리 완벽한 헤르미온느를 저런 평범남에게!) 더욱 그 원성이 자자했던 모양이다. 원작에서도 7편을 위한 도움닫기 격 스토리가 주력으로 전개된다. 때문에 안 그래도 늘어질 수 있는 작품에, 연출도 한몫을 더한 격이다. 1편부터 론이 데리고 있던 애완쥐 스캐버스가 사실은 3편에 등장하는 배신자 애니마구스 피터 패티그루였던 것처럼, 이전 시리즈에 흩뿌려둔 많은 복선과 떡밥들이 회수된다. 해리포터 3인방은 덤블도어의 지령을 받아 볼드모트의 영혼을 조각내어 담은 호크룩스를 찾는 미션을 수행하게 되는데, 그 과정에서 많은 과거의 일들과 볼드모트에 대한 비밀을 풀어간다. 이전 시리즈가 마법사의 돌을 지키는 1편, 비밀의 방을 발견하는 2편, 아즈카반의 죄수 시리우스와 만나는 3편, 트리위저드 시합에 참여하는 4편, 불사조 기사단이 되며 벌어지는 일에 대한 5편 등 특정한 중심 사건을 구심점으로 하여 내용이 전개되었다면, 6편은 특정 사건을 중심으로 하기보다 해리의 부모님, 덤블도어, 볼드모트 등 주요 등장인물들에 얽힌 과거를 들여다보는 이야기가 중심을 이루어, 적잖이 추적 스릴러 같은 느낌이 많이 가미되었다. 그간 긍정적인 면이 부각된 인물들의 부정적 과거, 부정적으로 여겨진 인물들의 반전 과거가 드러나면서, 독자들의 편견을 박살 낸 편이기도 하다. 그래도 혼혈왕자가 대체 누구일지 추측하며 보는 맛이 있으니 끝까지 포기하지 않고 감상하길 바란다.

줄거리 및 등장인물

더 이상 어둠이 세력이 돌아왔음을 부정할 수 없어지고, 알 수 없는 실종 사건과 살인 사건이 곳곳에서 벌어지며 그동안 가장 안전한 곳으로 여겨진 호그와트는 물론 머글 세계에 까지 여파가 미치기 시작한다. 새 학기 마법의 약 교수가 슬러그혼 교수로 바뀌고, 책을 미리 준비하지 못했던 해리는 슬러그혼 교수의 말에 따라 캐비닛에 있는 책들 중 하나를 골라 쓰게 되는데, 그 책은 혼혈왕자로 칭한 인물이 사용하던 책이었다. 마법의 약 과목이 취약했던 해리는 그 책에 쓰인 묘책 덕분에 행운의 묘약을 손에 넣게 되며, 많은 도움을 받는다. 한편 해리는 덤블도어와 함께 과거의 기억들을 더듬어 보며 볼드모트를 해치우기 위한 단서를 찾는데, 톰 리들 즉 볼드모트가 호그와트를 졸업하기 전부터 계획하여, 자신의 영혼을 총 7개의 물건에 나누어 담아 호크룩스를 만들었음을 알게 된다. 2편 비밀의 방에서 해리가 바실리스크의 이빨로 파괴한 톰 리들의 일기장이 바로 그 호크룩스 중 하나였고, 덤블도어 교수가 파괴한 마블로 가의 반지를 제외한 남은 5가지 호크룩스를 파괴해야 볼드모트를 없앨 수 있겠다는 결론에 이른다. 남은 호크룩스들이 대략 각 기숙사를 대표하는 물건이 아닐까 추측한 이들은 나머지를 호크룩스를 찾기 위한 추적을 이어간다.

결말 해석 판타지 영화 추천

너무 많은 스포가 될 수 있어 아예 영화를 볼 생각이 사라질 수 있기 때문에 더 상세한 서술은 하지 않겠다. 간단 요약하면, 고구마로 시작해서 고구마로 끝난다. 하지만, 모두 7편을 위해 반드시 필요한 밑밥들이니 너무 노여워하지 말고 감상하면 좋겠다. 6편을 보고 나면, 옳고 그름이나 정의와 불의, 영웅과 빌런에 대한 정의를 다시금 생각해 보게 될 것이다. 미국식 히어로 영화에서 늘 그렇듯, 시리즈의 초반부에는 절대 선이 악을 징벌하는 내용처럼 평면적 구성과 캐릭터를 보여주지만, 후반부에 접어든 이후 점차 바뀌어 가는 주인공들은 물론, 그간 선 또는 악으로 정의된 인물들에 대해 재정의가 필요한 사건들이 벌어지면서 독자들에게도 생각의 변화와 전환의 계기를 제공한다. 나에게도 앞서 작성한 해리포터 프랜차이즈 영화 리뷰 중에 그 어떤 편보다 가장 쓰기 힘든 편이었다. 쓰다 보니 다시 한번 보는 것도 나쁘지 않겠다는 생각이 든다.

<해리포터와 불사조 기사단> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 판타지 영화 추천

또히테 — Mon, 23 Oct 2023 02:15:58 +0900

<해리포터와 불사조 기사단> 영화 정보

해리포터 프랜차이즈 영화의 대장정을 마무리한 데이비드 예이츠 감독이 처음 기용된 5편, 불사조 기사단이다. 나더러 부제를 붙이라면 '우리 아이들이 달라졌어요'라고 붙이고 싶다. 귀여운 아역 배우였던 3인방의 외모도 어린 티를 완전히 벗은 성인의 면모를 갖춘 때이고, 스토리 상으로도 더 이상 미성년자, 학생으로서가 아닌 어엿한 한 명의 마법사로 자신의 정체성과 본분을 깨닫고 확신을 가진 발걸음을 시작하게 되며, 때문에 어린이 영화에서 하이틴 영화가 되었다고 볼 수 있겠다. 다만, 제작사로부터 러닝 타임을 짧게 만들라는 지시를 받은 감독이 원작은 너무 많은 부분을 잘라내 버린 탓에 팬들의 많은 원성을 듣기도 했다. 불만이 많은 이들은 소설에서는 전 시리즈물을 통틀어 최장 분량의 내용을 영화에서는 최단 시간에 욱여넣었다고 조소한다. 추후 알려진 바로는, 그간 영화판 시나리오 각색을 담당해 온 스티븐 클로브스가 하차한 것이 가장 큰 원인이라고 한다. 하지만 개인적으로는 원작에 갇히지 않고, 주어진 여건 내에서 역동적인 마법 결투를 잘 그려낸 작품이라고 느꼈다. 소설에서 묘사한 마법 결투가 자칫 독자의 상상력에 따라 광선 빔이나 쏘는 소극적인 전투로 느껴질 수도 있었을 텐데, 직접 칼과 총을 맞대는 전쟁만큼 스펙터클 할 수 있다는 것을 보여주었다고 생각한다. 특히 덤블도어와 볼드모트가 맞짱 뜨는 장면은 꽤 압권이다. 흥행 성적은 다른 시리즈와 비교했을 때 중간 수준이다. 4편 말미에서 모든 독자들이 이미 느끼고 각오했을 어둠의 기운이 본격적으로 이야기 전체를 압도하여, 이런 분위기가 6편 혼혈왕자까지 이어지는데, 때문에 볼드모트와 목숨을 건 대접전, 마법사들 간의 세계 전쟁을 벌이게 되는 7편 죽음의 성물 이전까지 전반적으로 암울하고 지루하게 느낄 수 있다.

줄거리 및 등장인물

다른 학생들과 달리 여름방학이 전혀 즐겁지 않은 해리는 이번에도 역시 더즐리 가족의 집에서 지루한 나날을 보내던 중 청천벽력 같은 퇴학 고지를 받는다. 머글인 사촌 두들리 앞에서 디멘터를 쫓는 방어 마법을 사용했다는 것이 죄목이다. 4편 이후 퀴디치 시합에서 쏘아 올려진 죽음을 먹는 자들의 표식과 해리가 겪은 일들로 인해 볼드모트가 돌아왔다는 소문이 돌기 시작하는데, 마법부 장관 코넬리우스 퍼지는 두려움에 현실 도피적 반응을 보이며, 이 소문의 근원인 덤블도어와 해리를 눈엣가시처럼 여긴다. 그러던 어느 날 오러들이 나타나 해리를 불사조 기사단의 은신처로 데려가는데, 시리우스와 론의 부모님을 비롯한 익숙한 얼굴들을 발견하곤 안심한다. 예언자 일보를 비롯하여 세상은 볼드모트의 귀환을 부정하고, 해리의 말을 믿지 않으며 배척하고 있지만, 불사조 기사단의 멤버들은 볼드모트의 귀환을 역력히 느끼고 있었고 이에 대한 대비가 필요하다고 판단하여 볼드모트에 대항하기 위해 조직했던 불사조 기사단 또한 재조직한 것이다. 해리는 부모님의 활약상과 영예로운 업적에 대해 들으며 마음의 위안과 용기를 얻는다. 덤블도어의 중재로 퇴학 판정은 간신히 피할 수 있었지만, 새 학기부터 어둠의 마법 방어술 교수로 퍼지 장관이 임명한 돌로레스 엄브릿지가 임용되는데, 마법 방어술을 가르치기는커녕 해리 3인방을 감시하며 시시콜콜 방해만 하는지라, 해리와 친구들은 덤블도어의 군대라고 명명한 일종의 비밀 동아리를 만들고, 실전 경험 많고 재능도 있는 해리에게 어둠의 마법 방어술을 배운다. 상처로 볼드모트와 정신이 연결된 해리는 매일 밤 악몽을 꾸며 그와의 대결이 얼마 남지 않았음을 느낀다. 그러던 어느 날 해리는 꿈에서 시리우스가 죽는 모습을 목격하게 되고, 이를 막기 위해 꿈속에 본 장소를 찾아 마법부 미스터리 부서의 예언의 방으로 향하는데, 그곳에서 죽음을 먹는 자들과 만나게 대접전을 벌이게 된다.

결말 해석 판타지 영화 추천 (스포 있음)

알고 보니 사실 그것은 죽음을 먹는 자들의 함정이었다. 상처로 정신이 연결되어 있다는 것을 느낀 볼드모트는 해리포터를 죽이기 위해 그의 꿈을 조작한 것이다. 3인방은 위험에 빠지지만 때마침 나타난 불사조 기사단에게 구출되고, 이후 마법부도 더 이상 볼드모트의 부활을 부정할 수 없게 된다. 론과 헤르미온느가 친구 이상의 감정을 느끼기 시작하는 때이기도 한데, 재미있는 것은 이후 원작자인 조앤롤링이 론과 헤르미온느를 커플로 만든 것, 둘을 결혼시킨 것은 실수라고 인터뷰하기도 했다. 그만큼 많은 사람들이 헤르미온느의 팬이라 평범한 론의 짝으로 인정하기가 힘들었던 모양이다. 아무튼 5편 자체에 대한 평은 꽤 갈리는 듯 하지만, 한 가지 확실한 것은 영화 속 돌로레스 엄브릿지가 정말이지 소설 속 캐릭터의 현신 그 자체였다는 것이다. 소설 속에서 그린 악독하고 밉상인 모습을 어찌나 현실적으로 연기했는지, 책을 보지 않은 많은 관객들도 출연 분량이 상대적으로 그리 많지 않은 돌로레스 엄브릿지를 또렷하게 기억했고, 원작팬들도 혀를 내둘렀다는 후문이다. 나도 딱 보자마자 캐스팅이 압권이라고 바로 생각했을 정도이다. 아무튼, 학교 안에서 교육과정을 수료하는 것이 주요 스토리가 되지 않는, 성인으로 성장하기 시작한 3인방의 모습을 주력으로 보여주는 5편이니, 이전 시리즈에서 느꼈던 감정을 기대하며 감상하면 실망할 수도 있다는 것을 감안하길 바란다.

<해리포터와 불의 잔> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 판타지 영화 추천

또히테 — Sun, 22 Oct 2023 20:25:52 +0900

<해리포터와 불의 잔> 영화 정보

해리포터 3인방의 흥미진진 모험 가득한 호그와트 이야기를 넘어서는 새로운 장을 여는 4편, 불의 잔이다. 상대적으로 가볍고 유쾌하고 어린이 영화 느낌이 났던 1~3편을 좋아한 관객이라면 여기에서부터 확연하게 달라진 느낌을 받을 것이다. 주요 등장인물이 죽거나, 다치는 일이 발생하고, 해리포터 3인방도 본격 사춘기에 접어들어 다양한 갈등을 겪는다. 개인적으로 해리포터 시리즈에서 늘 신기하다고 생각했던 것은 학창생활이 이렇게 위험천만 스펙터클한데, 마법사들은 호그와트가 그 어느 곳보다 안전하다고 굳게 믿으며 그저 모든 것을 학교에 맡기고 지켜볼 뿐이라는 것이다. 학부모도 학교를 믿고, 학교도 그 믿음에 부합하게 최선을 다하는 아름다운 교육 현장이 우리나라에서도 구현되길 기대해 본다. 아무튼, 4편부터는 본래 1편이 2권으로 구성되어 왔던 예전과 달리 소설도 장장 4권에 달하는 분량이기 때문에, 많은 내용을 한 편의 영화에 담아내느라 감독이 고생한 흔적을 역력히 느낄 수 있다. 1~2편 크리스 콜럼버스, 3편 알폰소 쿠아론에 이어 4편은 마이클 뉴웰 감독이 메가폰을 잡았는데, 원작 팬들의 많은 비판을 받아 원작자 조앤롤링이 영화 제작에 깊이 관여하게 된 계기가 되었다고 한다. 내가 느끼기에도 1~3편까지는 책을 모른 채 영화를 먼저 보아도 별 지장 없을 것 같았으나, 4편은 책을 보지 않고 영화부터 본다면 중심 사건의 맥락을 따라가기 어렵다고 느낄 것 같다. 소설 자체의 분량도 많아졌고, 더불어 세계관 자체가 확장되는 시즌이었기 때문에 영화의 길이가 반지의 제왕처럼 다소 길어지는 것을 각오하고 제대로 된 설명과 이해를 도울 수 있는 친절한 편집이 필요하지 않았나 싶다. 하지만 흥행면에서도 그렇고, 추후 진행된 해리포터 전 시리즈에 대한 투표에서도 7편 죽음의 성물 2, 아즈카반의 죄수에 이어 3위에 올라 수작으로 평가받는다고 하니, 아마 나를 포함한 원작 팬들이 해리포터의 세계관을 잘 담아내는 것에 좀 더 중점을 두어 이런 인상을 받은 것 같다. 더불어 지난 시리즈까지 오리지널 스코어, 수많은 OST 명곡을 작곡한 존 윌리엄스가 지휘봉을 내려놓게 되면서 음악적인 부분에서도 새로운 국면을 맞이하게 되었다. 위대한 유산, 브리짓 존스의 일기, 토르, 혹성탈출 진화의 시작 등에 참여한 스코틀랜드 출신의 작곡가 패트릭 도일이 뒤를 잇게 되었는데, 확실히 달라진 스타일을 선보인 데다가 이전 테마를 많이 사용하지 않아 팬들의 원성을 듣기도 하였으나, 결과적으로는 큰 이질감 없이 뒤를 이었다는 평가를 받았다. 그도 그럴 것이 패트릭 도일이 작업한 불의 잔 OST곡들이 IFMCA (국제 영화음악 비평가 협회)에서 최우수 판타지/SF 오리지널 스코어로 선정되기도 했으니 퀄리티 면에서는 갑론을박할 이유가 없는 셈이다.

줄거리 및 등장인물

해리는 점점 더 심해지는 이마의 통증 때문에 악몽을 꾸거나 잠을 이루지 못하는 나날이 길어진다. 기분 전환을 위해 간 퀴디치 경기장에서 볼드모트의 추종자들이 쏘아 올린 죽음의 표식을 목격한 후 불안함이 커진 해리는 하루빨리 호그와트로 돌아가길 고대한다. 새 학기가 시작되고 덤블도어는 유럽의 명문 마법학교 간 결속을 다지기 위해 올해 트리위저드 시합이 개최됨을 알리는데, 타 학교의 대표와 더불어 호그와트를 대표할 선수를 뽑아 선의의 마법 경연을 펼치게 되는 것이다. 불가리아 덤스트랭 학교의 빅터 크룸, 프랑스 보바통 마법아카데미의 플뢰르 델라쿠르, 호그와트에서는 캐드릭 디고리가 선발되는데, 사전에 불의 잔에 이름을 넣은 자원자에 한해 선수를 선발하는 것임에도 불구하고 지원하지 않은 해리의 이름이 추가로 불리면서 시기와 질투를 한 몸에 받게 된다. 해리는 이름을 넣은 적도 없고, 시합 출전 나이보다 3살이나 어린지라 열외 되었어야 마땅하지만 불의 잔의 완고한 결정으로 결국 시합에 참여하게 된다. 론이 헤르미온느에 대한 이성적 감정을 깨닫기 시작하고, 그 와중에 해리가 관심을 받고 싶어 불의 잔에 이름을 넣었다고 오해와 질투를 하기도 해서 3인방의 관계 에도 금이 가기 시작한다. 불 뿜는 용피하기, 호수 깊이 잠수하기, 살아있는 미로 탈출하기 등 기상천외하고 위험한 종목을 수행한 해리는 우승을 목전에 두고 거대한 진실을 마주하게 되며 볼드모트와의 제대로 된 첫 대면을 하게 된다.

결말 해석 판타지 영화 추천

소설에서 4편의 중심 포인트는 해리포터 3인방의 사춘기, 볼드모트의 부활과 트리위저드 시합, 이렇게 총 3가지라고 볼 수 있다. 개인적으로 느끼기에 원작에서는 볼드모트의 부활, 트리위저드 시합, 3인방의 사춘기 순으로 중점을 두었다고 느꼈는데, 영화에서는 확연히 3인방의 사춘기, 트리위저드 시합, 볼드모트의 부활 순서로 중점을 둔 것 같았다. 때문에 이야기의 무대가 호그와트에서 마법사 세계로 크게 확장되면서 더 이상 아동용 작품이 아닌 성인 동화급으로 스케일을 키운 것이 역력했어야 하지만, 약간 이도저도 아닌 인상을 주게 된 것 같다. 그러나 반대로 주인공 3인방의 감정선이나 고뇌를 잘 그려냈다는 평도 많으니 각자 알아서 감상하면 될 것 같다. 호그와트의 인기남 캐드릭 디고리로 등장해 리즈 시절 미모를 뽐내는 로버트 패틴슨도 볼 수 있는 건 덤이니, 그의 팬이라면 출연 시간이 길진 않지만 한 번쯤 보는 것도 괜찮을 것 같다.

<해리포터와 아즈카반의 죄수> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 판타지 영화 추천

또히테 — Sat, 21 Oct 2023 01:41:38 +0900

<해리포터와 아즈카반의 죄수> 영화 정보

해리를 비롯한 3인방의 사춘기가 시작되는 3편, 아즈카반의 죄수다. 해리포터 시리즈 중 평론가들 사이에서는 가장 높은 점수를 받은 작품이나, 관객 흥행 면에서는 가장 낮은 스코어를 기록했다. 어찌하여 매번 평론가들의 선택은 관객과 갈리는 것인지 모르겠군. 아무튼 크리스 콜럼버스에서 알폰소 쿠아론으로 감독도 바뀌고, 배우들의 얼굴도 귀여운 태를 벗고 선이 굵어지기 시작했으며, 개봉 시기도 상징성 있었던 연말이 아닌 여름 시즌으로 변경되어, 가족들과 함께 보는 흥미진진한 크리스마스 명작 영화 느낌에서 벗어난 새로운 분위기 연출이 주요 관람 포인트 중 하나였다. 전편이 소설을 거의 그대로 재현하는 것에 무게 중심을 두어 원작 팬들의 환심을 산 것에 반해, 본격적으로 확장되기 시작하는 세계관을 반영하기 위해 감독의 입맛에 따라 많은 각색과 편집이 가미되었기 때문에 이에 대한 관객들의 평이 상당히 갈렸다. 나는 개인적으로 해리포터 시리즈의 향후를 고려했을 때, 새로운 변화가 필요한 때라고 생각했기 때문에 나름대로 재밌게 보았다. 다만, 아무래도 아즈카반이라는 감옥의 존재와 마법세계 최악의 생물, 디멘터가 등장했기 때문인지 보는 내내 전반적으로 음울한 분위기와 다크함이 깔려 있어서, 꿈과 모험의 세계로 떠나길 기대하며 영화관에 들어섰던 관객들에게는 적잖이 찝찝함이 남을 수 있겠다고 생각하긴 했다. 뭐, 언제나 즐거울 수만 있겠는가?

줄거리 및 등장인물

해리는 또다시 방학을 맞이하여 더즐리 가족의 집을 돌아간다. 하지만, 해리는 더 이상 옛날의 해리가 아니기에 그들의 모욕을 참지 못하고 마법을 써버리고, 머글들에게 마법을 사용하면 안 되는 법을 어겼다는 생각에 두려워 집을 뛰쳐나와 도망친다. 다이애건 앨리로 향한 해리는 마법부 장관 코넬리우스 퍼지를 만나게 되는데, 법을 어긴 것에 대한 징계를 받을 거라 예상하여 겁을 먹은 해리에게, 퍼지는 시리우스 블랙이 아즈카반을 탈출하여 해리를 찾아다니고 있다는 소식을 전해준 뒤, 새로운 학기가 시작될 때까지 자신의 지시대로 조용히 은신하는 조건으로 해리의 죄를 용서해 준다. 이후 해리는 시리우스 블랙이 볼드모트를 부모님에게 인도한 배신자로, 해리를 해치기 위해 감옥을 탈출했다는 사실을 엿듣게 된다. 변함없이 새 학기는 시작되고, 탈옥한 시리우스 블랙이 해리를 찾아올 수 있기 때문에 아즈카반의 간수 디멘터가 호그와트에 배치될 것이라는 소식을 듣는다. 호그와트 급행열차에서부터 디멘터를 마주친 해리는 정신을 잃지만, 새로운 어둠의 마법 방어술 교수인 루핀의 도움을 받아 깨어난다. 해리는 부모님의 복수를 곱씹으며 어둠의 마법 방어술을 열심히 익히는데, 마법의 약 같은 타 과목에 비해 뛰어난 재능을 보인다. 이때 디멘터를 쫓아내는 패트로누스 마법도 익히며, 자신의 아버지와 같은 늠름한 수사슴의 형체를 한 패트로누스를 불러낼 수 있게 된다. 이후 이런저런 사건을 통해 해리는 부모님이 돌아가시게 된 경위와 관련 인물들에게 대해 더 자세히 알게 되는데, 사실 시리우스 블랙은 피터 패티그루, 루핀 교수와 함께 제임스 포터, 즉 해리포터의 아버지와 절친한 친구였었다. 심지어 제임스 & 릴리 포터 부부의 비밀 파수꾼이기까지 했는데, 그런 그가 가까운 친구인 피터도 살해하고, 포터 부부의 은신처에 대한 정보까지 팔아넘겨 둘이 볼드모트에 의해 끔찍하게 살해당하게 했다는 것이었다.

결말 해석 판타지 영화 추천 (스포 있음)

하지만 사실은 달랐다. 비명을 지르는 오두막에서 3인방과 조우한 시리우스 블랙과 루핀 교수는 감춰진 진실에 대해 설명한다. 루핀 교수는 늑대인간이었는데, 해리의 아버지인 제임스 포터를 비롯하여 피터 패티그루, 시리우스 블랙 모두 마법부에 등록되지 않은 애니마구스였고, 사실은 시리우스가 아닌 피터가 포터 부부를 배신한 뒤 도망쳤다는 것이다. 해리는 시리우스에 대한 오해를 풀고, 자신의 대부였던 그에게 더즐리 가족에게서도 느끼지 못했던 가족애를 느끼지만, 회포를 풀 새도 없이 약 먹는 시간을 잊은 루핀이 늑대인간으로 변하게 되는 바람에 난리통을 겪게 된다. 시리우스는 루핀을 막으려 개로 변신하지만, 곧 그를 잡으러 온 디멘터에게 붙잡히고, 해리도 정신을 잃는다. 병동에서 3인방은 시리우스가 곧 디멘터에게 영혼을 빨리게 될 것이라는 소식을 듣게 되는데, 덤블도어 교장은 헤르미온느에게 그녀가 가진 시간을 되돌리는 모래시계를 사용해 보라는 조언을 넌지시 흘린다. (3편에서 헤르미온느는 혼자서 엄청나게 많은 과목을 듣는 이상한 행보로 모두를 의아하게 만들었다) 해리와 헤르미온느는 과거로 돌아가 패트로누스 마법으로 디멘터를 물리치고 시리우스 블랙의 도주를 돕는다. 루핀 교수는 늑대인간임이 알려져 교수직을 박탈당하게 되지만, 해리는 자신에게도 가족이 생긴 것 같은 느낌을 받으며 시리우스를 기다리게 된다. 알폰소 쿠아론 감독은 다니엘 래드클리프, 루퍼트 그린트, 엠마 왓슨에게 자신의 캐릭터에 대해서 에세이를 써오라고 시켰다고 한다. 정말 웃긴 것이 정말 현실의 해리, 론, 헤르미온느처럼 다니엘은 한 장 정도 쓴 후 눈치를 보았고, 루퍼트는 쓰지 않았으며, 엠마는 16장이 넘게 꼼꼼하게 작성하여 제출했다는 후문이다. 아역 배우 캐스팅이 정말 기가 막히지 않은가 말이다. 아마 이 3명의 배우에게는 해리포터가 곧 자신의 어린 시절과 같았을 것 같은데, 성인이 된 이후의 인격에도 많은 영향을 끼쳤을 것 같다. 나라면 영화 속 캐릭터와 실제의 나를 분리하는데 꽤 애를 먹었을 것 같다. 엠마 왓슨이 어엿한 성인 연기자로 아름답게 성장하여, <미녀와 야수> 같은 디즈니 영화 속 공주를 빼다 박은 듯 재현한 것을 보고 있으면 잘 컸다는 생각에 내가 다 뿌듯한 마음이 들곤 한다. 주책이다.

<해리포터와 비밀의 방> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 판타지 영화 추천

또히테 — Fri, 20 Oct 2023 23:20:51 +0900

<해리포터와 비밀의 방> 영화 정보

개인적으로 해리포터 시리즈 중 가장 재미있었던 편이다. 1편이 호그와트에서 벌어지는 흥미진진한 모험 정도 수준의 이야기로 스케일이 제한되었다면, 2편에서는 볼드모트의 전신, 톰 리들뿐만 아니라 호그와트에 존재하는 많은 등장인물의 놀라운 과거가 밝혀지고, 제3의 존재인 도비가 등장하면서 판을 키운다. 3편부터 본격적으로 전반적인 분위기가 어두워지기 시작하기 때문에, 크리스 콜럼버스 감독 스타일의 적당한 긴장감과 반전, 재미가 있는 가족영화 느낌으로 볼 수 있는 건 2편 까지라고 할 수 있다. 1편과 더불어 소설에 충실하게 구현되어 원작 파괴가 거의 없다. 오히려 소설에 나오는 많은 것들을 최대한 많이 보여주려고 애쓴 흔적이 역력한데, 때문에 일부 편집이 어색하거나 산만한 부분이 있기도 하다. 원작의 팬이라면 보는데 전혀 불편함이 없겠으나, 소설을 모른 채 처음 영화로 2편을 만난 관객이라면 이음새가 자연스럽지 못하다고 느끼거나 맥락을 파악하기 어려운 부분이 있을 수 있겠다. 소설을 기준으로 본다면, 개인적으로 마법사의 돌, 비밀의 방, 아즈카반의 죄수, 불의 잔 이렇게 이어지는 해리포터 시리즈 초반 1~4편의 구성력과 이야기를 전개하는 완급 조절이 일품이라고 생각한다. 각 편마다 중심을 잡는 주요 사건이 있으면서도 볼드모트와의 대격돌에 이르기까지 전 편을 아우르는 상위 이야기의 떡밥도 점층적으로 제시하기 때문에, 각 편 별로 중심 사건의 기승전결을 따라 희로애락을 느끼게 하면서도, 한편으로 점점 가까워 오는 볼드모트와의 접전을 상기하며 긴장감을 늦추지 못하게 한다. 그러면서도 각 편의 스케일이 조금씩 커지는데, 이는 최후의 전쟁을 향한 빌드업이면서도, 호그와트의 어린 학생에서 한 명의 어엿한 성인 마법사로 거듭나 유명한 오러가 되기까지 주인공 해리의 세계가 성장 및 확장되는 것을 독자도 자연스럽게 느끼게 한다. 포스터만 봐도 벌써 1편에 비해 훌쩍 자란 삼인방의 모습을 볼 수 있다.

줄거리 및 등장인물

호그와트 입학 후 처음 맞이하는 방학이지만, 다른 친구들과 달리 해리는 즐겁지 않다. 괴롭고 힘들던 더즐리 가족과의 생활로 돌아가야 하기 때문이다. 게다가 방학 동안 론과 헤르미온느가 자신의 편지에 답장 한통 없자 해리는 잔뜩 풀이 죽는다. 그러던 어느 날 집요정 도비가 나타나, 해리가 호그와트에 돌아가면 엄청난 사건에 휘말릴 것이기 때문에 자신이 론과 헤르미온느의 편지를 가로채 왔다고 고백한다. 하지만 해리는 들은 척도 하지 않고, 론과 그의 형제들이 타고 온 자동차를 타고 페투니아 이모집에서 탈출한다. 남은 방학 기간을 론의 집에서 즐겁고 따뜻하게 보낸 해리는, 새 학기를 맞이하여 평소와 다름없이 킹스크로스 역에 도착하는데, 무슨 연유인지 9와 4분의 3 승강장에 들어가지 못해 호그와트행 기차를 놓친다. 별 수 없이 둘은 이모집에서 탈출할 때 탔던 하늘을 나는 자동차를 타고 호그와트에 불시착하는데, 때문에 학기 초부터 많은 이들의 주목을 받는다. 이전과 다름없이 학기가 진행되지만, 교내에서는 '비밀의 방이 열렸다'며 여러 가지 무섭고 흉흉한 소문이 돌아 학생들이 안전을 위해 무리 지어 다니는 지경이 이른다. 하필 이런 때에 해리는 처음으로 뱀의 언어를 듣게 되는데, 그것이 어떤 의미인지도 모르고, 자신 만이 알아듣는다는 것도 알지 못해 모두 앞에서 능력을 들켜버리는 바람에 모두가 해리를 기피하게 된다. 갈수록 상황은 심각해져 학생들이 줄줄이 공격당하고, 심지어 헤르미온느까지 습격당하는 일이 발생하자 해리는 그 자신마저 스스로를 의심하는 지경에 이르고, 사건 해결을 위해 적극적으로 나서게 된다.

결말 해석 판타지 영화 추천

론의 동생인 지니 위즐리가 납치되었고, 호그와트가 폐쇄될 거라는 소식을 접한 해리는 지니가 가지고 있던 일기장을 발견하고 자포자기하는 심정으로 일기장에 비밀의 방에 대해 알고 있느냐고 적는다. 그런데 사실 그 일기장은 볼드모트의 전신, 톰 리들의 영혼이 담긴 일기장이었던 것. 해리와 론은 일기장을 단서로 위치를 알아내어 지니를 구하기 위해 비밀의 방으로 향한다. 결국 비밀의 방에 당도한 그들은 볼드모트의 분신과 같은 거대한 뱀, 바실리스크를 만나고 해리는 목숨을 건 사투 끝에 지니를 구해내는 것에 성공한다. 이후 바실리스크의 이빨로 톰 리들의 일기장을 파괴하고 모두 다시 일상으로 돌아온다. 하지만 마법사 세계는 그동안 애써 외면하며 이름을 입에 올리는 것도 삼간 두려운 존재, 볼드모트가 잃어버렸던 힘을 키우고 있다는 것을 서서히 실감하기 시작한다.

<해리포터와 마법사의 돌> 영화 정보 줄거리 등장인물 결말 해석 판타지 영화 추천

또히테 — Thu, 19 Oct 2023 23:54:41 +0900

<해리포터와 마법사의 돌> 영화 정보

내 학창 시절 연말을 고대하게 했던 또 하나의 영화, 해리포터 시리즈의 첫 번째 편이다. 조앤 롤링의 원작 소설이 전 세계적 베스트셀러가 되면서 자연스럽게 영화화가 진행되어, <나 홀로 집에> 시리즈로 유명한 크리스 콜럼버스 감독이 1편의 메가폰을 잡아 환상적이고 흥미진진한 마법의 세계를 선보이게 되었다. 하지만, 만약 아직 해리포터 시리즈를 책과 영화 그 어느 것으로도 접하지 않은 사람이라면, 책을 먼저 보는 것을 추천한다. 해리포터는 소설 속 묘사가 굉장히 디테일하고 구체적이어서 글을 읽으며 머릿속으로 내 나름대로의 상상을 펼치는 맛이 쏠쏠하다. 반지의 제왕 시리즈는 거대한 세계관과 웅장한 전투 스케일, 장엄한 서사를 특징으로 하기에 영화로 보기 제격이라면, 해리포터 시리즈는 특히 초반에 호그와트를 배경으로 펼쳐지는 공감력 높은 스토리와 아기자기하고 신기한 마법 세계 설정, 후속편을 위해 깔린 복선, 예상을 뒤엎는 반전 등이 묘미인터라 책과 영화 모두 각각의 매력을 달리 한다. 특히 우리가 살고 있는 머글 세계 속에 마법사들이 공존하며 숨어 살고 있다는 평행 세계관 같은 설정이다 보니 왠지 더 내 곁에 실제로 존재할 것 같은 리얼리티가 가미되어 더 친근하고 가깝게 다가온다. 요새 어떤 영역에 무지한 평범한 일반 사람을 가리켜 ‘머글’이라고 부르곤 하는데, ‘머글’은 해리포터 시리즈에서 마법사의 세계와 연관이 없고 마법 세계를 알지 못하는 일반인을 일컫는 말로 쓰였고, 이런 의미가 확장되어 지금 같이 다양한 쓰임을 가지게 된 것이다. 그만큼 여러 모로 전 세계에 많은 영향을 끼친 메가 히트 인기작이라고 할 수 있겠다. 영화 제작이 결정된 후 아역 배우를 뽑는 오디션에 엄청나게 많은 지원자가 몰려 화제가 되었는데, 특히 주인공인 해리 포터역에는 약 4만 명이 넘는 인원이 지원했다고 한다. 그 덕분인지 정말 소설 속에 갓 튀어나온 듯한 엄청난 귀여움과 싱크로율을 보여주는 배우들이 선발되었지만, 아쉽게도 그 뒤에 이어지는 속편에서 세월의 힘을 이기지 못하고 점점 역변했다. 아무튼 비슷한 시기에 반지의 제왕 시리즈의 첫 편인 <반지의 제왕 : 반지원정대>도 개봉하여 두 판타지 대작의 맞대결이 초미의 관심사였으나 결과는 두 작품 모두 대히트, 진정한 윈윈이라고 할 수 있겠다.

줄거리 및 등장인물

해리포터는 부모님을 잃고 이모 부부의 집 계단 밑 벽장에 산다. 이모의 아들인 두들리는 매일 같이 그를 괴롭히고, 이모인 페투니아와 이모부 버논 더즐리는 마치 하인 부리듯 해리를 홀대하여, 해리는 하루하루 고단한 일상을 보낸다. 그러던 어느 날 그의 인생을 바꿀 편지가 날아오는데, 바로 마법사들의 학교인 호그와트 입학 통지서였다. 해리는 이모부부의 훼방을 피해 런던 킹스 크로스 역의 9와 4분의 3 승강장에 도착해 호그와트 급행열차를 탄다. 그곳에서 론과 헤르미온느를 만난 해리는 자신이 마법사들의 세계에서 굉장한 유명인이라는 것을 알게 되고, 부모님이 볼드모트에 맞서 자신을 지키다가 돌아가셨으며, 볼드모트가 마법사들의 세계에서 어떤 존재인지 또한 알게 된다. 이윽고 학교에 도착해 입학 연회에 참석한 해리는 마법 분류 모자를 통해 론, 헤르미온느와 함께 그리핀도르로 기숙사를 배정받아 생활하게 된다. 이후 교장인 덤블도어를 포함하여, 맥고나걸, 스네이프 등 여러 교수들로부터 다양한 마법 교과목을 배우며 성장하고, 마법 세계의 인기 스포츠 퀴디치도 익히면서 수색꾼으로써 새로운 재능도 발견해 이전과 비교할 수 없이 즐겁게 지낸다. 학교 생활을 하는 과정에서 호그와트의 지하에 마법사의 돌이 보관되어 있으며, 볼드모트가 그 돌을 찾고 있다는 것을 알게 되어 그곳으로 향하게 되고 론, 헤르미온느와 함께 힘을 합쳐 마법사의 돌을 지키게 된다.

결말 해석 판타지 영화 추천

해리포터 삼총사는 마법사의 돌을 훔치려 하는 것이 스네이프 교수일 것으로 오해하지만, 지하실에서 맞닥뜨린 것은 스네이프가 아닌 퀴렐 교수였고, 그의 뒤통수에 기생하고 있던 볼드모트를 발견한다. 셋이 힘을 합쳐 퀴렐을 저지하지만 볼드모트는 도망치게 되고, 처음으로 부모님의 원수, 볼드모트의 존재를 직접 목도한 해리는 진정한 마법사로서 각성하여 자신의 정체성을 찾고 더 빠르게 성장하게 된다.

<반지의 제왕 : 왕의 귀환> 영화 정보 줄거리 및 결말 후기 판타지 영화 추천

또히테 — Wed, 18 Oct 2023 10:02:56 +0900

<반지의 제왕 : 왕의 귀환> 영화 정보

반지의 제왕 3부작을 마무리하는 대망의 최종편. 이 작품이 개봉했을 때 마음 한구석이 쓸쓸했던 기억이 문득 떠오른다. 아, 이제 연말에 기다릴 영화가 하나 사라졌구나 싶어 어찌나 서운했던지, 해리포터가 7개의 시리즈로 구성된 것이 참 다행이라고 생각했었다. 개인적으로 반지의 제왕 시리즈는 소설보다 영화가 더 훌륭했다고 생각한다. 작품성 면에서 소설과 영화를 비교하는 것이 온당하지 않을 수 있지만, 소설이 생각보다 어렵고 잘 읽히지 않는다는 감상이 꽤 있는 것은 번연한 사실이다. J.R. 톨킨은 소설가이기 전에 언어학자이기도 해서, 소설 속 엘프어를 직접 고안한 것으로 유명하다. 언어까지 창조한 그의 노고는 소설의 깊이와 세계관의 리얼리티를 더해 작품성을 한층 끌어올렸으나, 그만큼 욕심냈었던 부분인지라 그에 대한 부연 설명이나 배경 지식과 관련된 내용이 꽤 구구절절 덧붙여져 있어 이야기의 흐름을 따라 소설을 읽는 사람으로 하여금 부담과 지루함을 느끼게 하기도 한다. 하지만 영화는 모든 부차적인 것들을 깔끔하게 덜어내고, 뉴질랜드의 아름다운 자연환경에 상상력을 더해 시각적 즐거움을 배가시키며, 주요 인물들을 중심으로 사건 중심으로 이야기를 빠르게 전개시키기 때문에 정말 긴 러닝타임에도 불구하고 작품 속에 빨려 들어가듯 집중하여 관람할 수 있다. 당시 1, 2편으로 이미 단련된 관객들은 3편을 보러 영화관에 갈 때 이미 방광을 단속할 준비를 단단히 하고 들어갔더랬다. 러닝타임은 199분 (3시간 19분), 확장판은 무려 263분 (4시간 23분!)이나 되니 여유로운 하루를 골라 관람하는 것을 추천한다.

줄거리 및 등장인물

골룸은 지름길이라며 프로도와 샘을 거대 거미 쉴롭이 사는 굴로 안내하고, 반지로 인해 판단력이 점점 더 흐려지던 프로도는 골룸의 이간질에 속아 서로 갈라서기까지 한다. 프로도는 이내 후회하여 이 모든 것이 반지 때문이니 꼭 파괴하고 말겠다고 의지를 다지고, 그 말은 들은 골룸은 분노하여 프로도에게 달려들었다가 절벽 아래로 추락하고 만다. 프로도는 홀로 여정을 이어가다 이내 쉴롭에게 붙잡히고, 뒤늦게 구하러 온 샘에게 발견되지만 샘은 프로도가 죽었다고 착각하여 반지만 챙기고 숨는데, 이후 나타난 오크들이 프로도를 발견한 후 마비된 것이라고 말하며 데려가는 것을 보고 프로도를 구하기 위해 그들을 추적한다. 오크들의 감시탑 중 하나인 키리스 웅골에 도착 후 오크들이 프로도가 입었던 미스릴을 두고 다투는 사이 샘은 프로도를 구출하는 데 성공하고, 마침내 둘은 합심하여 모르도르에 도착한다. 아라곤은 프로도와 샘으로부터 사우론의 시선을 돌리기 위해 검은 문으로 진군하고, 모르도르의 병력이 아라곤의 군대를 공격하기 위해 자리를 비운 사이 두 호빗은 화산 근처로 올라간다. 그러나 용암에 반지를 던져 넣으려던 그 순간 프로도는 반지에 잠식당하여 이건 내 거라고 외치며 반지를 끼워 모습을 감추고, 갑자기 나타난 골룸이 프로도에게 달려들어 손가락을 물어뜯어 반지를 차지하려 하고 옥신각신 몸싸움을 벌인다. 결국 둘은 반지를 두고 한참을 싸우다 절벽 아래로 떨어지는데, 프로도는 절벽에 매달려 간신히 목숨을 건지고, 골룸은 반지와 함께 용암으로 떨어져 최후를 맞는다. 반지를 파괴하자, 사우론의 탑은 무너지기 시작하고 간달프는 화산의 용암 한가운데 갇힌 프로도와 샘은 구출한다. 이후 프로도는 반지로 인해 피폐해진 정신을 되찾고 눈을 뜨고 재회한 호빗들과 반지원정대는 임무의 성공을 축하하며 회포를 푼다.

결말 후기 판타지 영화 추천

이 작품이 대단한 이유는 반지 원정대가 길을 떠날 때부터 누구나 아주 쉽게 떠올릴 수 있는 기본적인 해피엔딩으로 당연한 결말을 맞이함에도 불구하고, 그 중간 과정이 뻔하거나 지루하게 느껴지지 않는다는 것이다. 반지를 파괴하기 위한 원정대가 조직될 때부터 반지 파괴에 성공하거나 실패하거나, 이렇게 2가지 방향으로 기본적인 결말이 귀결될 것은 우리 모두가 1편에서부터 예상했다. 그리고 심지어 반지 파괴에 성공하고 중간계는 평화를 되찾았다는 아주 평범한 결말을 맞이한다. 하지만 그 누구도 결말이 너무 뻔하다며 화를 내거나, 당연한 결말로 향하는 과정이 지루했다며 화를 내지 않는다. 오히려 분명 예견되는 결말이 있음에도 마음 졸이고 긴장하면서 프로도와 샘의 여정을 함께 한다. 이런 것이 감독과 연출의 힘인가 하고 생각할 수밖에 없다.

<반지의 제왕 : 두 개의 탑> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기 판타지 영화 추천

또히테 — Tue, 17 Oct 2023 23:52:13 +0900

<반지의 제왕 : 두 개의 탑> 영화 정보

반지의 제왕 영화 3부작 중 1편 반지 원정대에 이은 두 번째 작품이다. 광활하고 아름다운 풍경과 장엄한 전투 장면을 보며 반지의 제왕 시리즈가 뉴질랜드와 미국의 합작 영화라는 것을 다시 한번 느낄 수 있다. CG 기술이 지금만 못했을 20년 전이지만, 웅장하고 거대한 진짜 자연환경을 배경 삼아 CG를 입힌 덕에 판타지 세계관을 부족함 없이 아주 현실적으로 구현하였다. 반지의 제왕 시리즈는 기본적으로 절대 반지의 유혹을 견디며 반지를 파괴하기 위한 여정을 이어가는 프로도와 샘, 그리고 나머지 일행들이 벌이는 전투, 이렇게 2가지 시점을 오가며 내용이 전개된다. 중간에 일행이 찢어지면 더 여러 갈래의 관점을 오가기도 하지만 기본적으로 각 편마다 중심이 되는 전투가 있어 전체적인 기승전결의 구심점이 된다. 1편이 사우론의 편에 선 사루만과의 전투를 중심으로 전개된다면, 2편은 로한 왕국에서 벌어지는 헬름 협곡 전투를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 1편에서 다양한 중간계의 종족들이 합심하는 모습을 그려냈다면, 2편에서는 로한 왕국을 배경으로 점점 더 커지는 악의 세력과 본격적으로 맞서는 모습을 보여준다.

줄거리 및 등장인물

일행들과 떨어져 반지를 파괴하기 위한 여정을 떠난 프로도와 샘은 모르도르 인근에서 길을 헤맨다. 우왕좌왕하며 길을 찾던 중 둘은 절대 반지의 옛 주인 골룸이 그들을 따라다니고 있다는 것을 눈치채고 그를 붙잡는다. 프로도는 샘의 반대를 무릅쓰고 골룸에게 모르도르로 가는 길을 안내하게 한다. 한편, 아라곤, 레골라스, 김리는 메리와 피핀을 납치해 간 우르크하이를 뒤쫓다가 우르크하이를 전멸시킨 에오메르와 마주치는데, 그는 사루만에게 정신을 잠식당해 조종당하고 있는 세오덴 국왕으로부터 로한 왕국에서 추방당한 상태였다. 셋은 다시 메리와 피핀을 찾아 헤매던 중 뜻밖에 간달프와 다시 조우하는데 1편에서 큰 부상을 입고 마치 죽는 것처럼 묘사된 회색의 마법사 간달프는, 백색의 마법사로 눈부시게 부활하여 돌아온 것이다. 그럼 그렇지, 주요 등장인물이 1편부터 죽는 건 말이 안 되지. 사실 그는 모리아에서 발록과 싸우다 크게 다쳐 요단강을 건널 뻔했으나, 무사히 부활하여 더욱 강한 백색의 마법사로 돌아온 것이다. 간달프는 그 길로 일행들과 함께 로한 왕국의 수도 에도라스로 향하고, 세오덴 국왕을 사루만의 정신 지배에서 해방시킨 후 닷새 뒤 돌아오겠다는 말을 남기고 다시 떠난다. 정신을 차린 세오덴 국왕은 우르크하이와의 전면전을 방어하기 위해 천혜의 조건을 갖춘 로한 왕국의 고대 요새 헬름 협곡으로 향하고, 로스로리엔에서 온 엘프 지원군과 합세하여 전세를 가다듬는다.

결말 후기 판타지 영화 추천 (스포 있음)

그러나 전력을 다해 저항했음에도 불구하고 화약으로 인해 성의 외벽에 구멍이 뚫리면서 함락될 위기에 처하게 되고, 모두 이게 끝인가 하던 찰나 간달프가 추방당했던 에오메르 군대와 함께 돌아와 지원하며 전투를 승리로 마무리한다. 프로도와 샘은 모르도르로 향하던 길에서 보로미르의 형제 파라미르 왕에게 붙잡히게 되는데, 도망치려는 골룸을 유인하여 그 또한 파라미르에게 붙잡히도록 유도한다. 이에 골룸은 프로도에 대한 신뢰를 잃어 이를 갈며 복수를 다짐하게 되고, 파라미르 왕에게 보로미르의 소식을 전하고 풀려난 이후에도, 프로도와 샘의 길잡이를 하겠다며 굳이 나선다. 골룸은 엄청난 괴물이 도사리고 있는 키리스 옹골로 그들을 안내하며 이 길이 지름길이라고 속이고, 프로도와 샘을 곤경에 빠뜨린 후 그 틈을 타 반지를 되찾아 도망칠 계획을 세운다. 2편도 1편과 유사하게 중심 전투와 반지 파괴 여정으로 나뉘어 내용이 전개되지만, 절대 반지의 영향력이 점점 커지고 골룸이 전면에 등장하면서 새로운 국면을 맞이하게 된다. 전투 장면도 박진감 넘치지만, 별개로 프로도와 샘, 작은 호빗 둘이 반지의 유혹을 이겨내며 험준한 산과 들을 건너는 여정도 못지않게 긴장감을 더한다. 도대체 저 걸 어떻게 이기나 싶을 만큼 세력을 키운 나즈굴, 우르크하이 등 사우론 사단의 군대를 위협적으로 묘사하여 관객들의 마음을 살짝 절망스러운 지경까지 몰아 가지만, 어쨌든 결국 해피 엔딩으로 끝나는 3편이 기다리고 있으니 너무 가슴 답답해하며 볼 필요는 없다.

<반지의 제왕 : 반지 원정대> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 판타지 영화 추천

또히테 — Mon, 16 Oct 2023 23:56:49 +0900

<반지의 제왕 : 반지 원정대> 영화 정보

판타지 장르의 거대한 산, 영국의 영문학자이자 언어학자이며 소설가인 J.R. 톨킨이 1950년대 발표한 역작 <반지의 제왕> 시리즈를 피터 잭슨 감독이 영화로 제작한 작품이다. 2001년부터 12월 연말을 책임진 영화로, 톨킨은 이 작품을 절대 영화로 만들 수 없을 것이라 호언장담 했다고 하는데, 그가 단단히 틀린 셈이다. 이래서 사람은 호언장담을 함부로 하면 안 된다. 내가 해리포터와 함께 연말을 손꼽아 기다리게 만든 작품이었고, 내 학창 시절의 소중한 추억 중 하나로 길이 남은 시리즈라고 할 수 있겠다. 때문에 확장판이 재개봉했을 만큼 오래전 영화지만 영화 리뷰를 써두는 게 좋겠다고 생각했다. <반지의 제왕> 시리즈 이전에도 판타지 장르의 영화가 다수 개봉한 적이 있었지만, 특히 한국에서는 주류로 보기 힘든 수준의 흥행 성적을 보여왔었기에 판타지 장르 영화에 대한 관객들의 관점 자체를 바꿔 놓은 영화라고 생각한다. 아주 오래된 소설 원작을 바탕으로 하고 있었기에, 그 영향을 받은 여타 다른 판타지 작품들과 차별화를 가지기 어려웠고, 그럼에도 불구하고 방대한 CG가 필요했기에 높은 제작비 투자가 기본이었기에 제작하는 입장에서 여러모로 큰 리스크를 감수하고 만든 영화였을 것이다. 하지만 결과는 대성공이었고, SF나 판타지처럼 상상의 영역이 많이 관여하는 장르에 대한 인정이 박했던 각종 영화 시상식에도 불려 갔을 만큼 완성도 또한 높아 극찬받았다. 1편이 크게 흥행한 경우 그만한 속편이 잘 없는데, 이 시리즈는 반지 원정대, 두 개의 탑, 왕의 귀환 3편의 시리즈가 고른 퀄리티를 자랑했고, 피터 잭슨 감독이 전 편의 메가폰을 잡아, 연출의 흐름이나 스타일 변화 없이 방대한 세계관을 완정 하게 영화에 담아 소설을 보지 않은 대중들에게도 판타지 장르의 묘미를 전파했다. 시간 순서 상으로 이 시리즈에 앞선 작품이 <호빗>인데, 재미 면에서는 <반지의 제왕> 시리즈가 월등하니, 아직 보지 않은 분이라면, <반지의 제왕> 시리즈를 먼저 본 후 세계관에 푹 빠지게 되거든 <호빗>을 보는 관람 순서를 추천하고 싶다. 또 봐도 재밌는 작품이니 안 보신 분은 꼭 보셔라.

줄거리 및 등장인물

샤이어 마을에 사는 호빗 빌보의 111세 생일에 오랜 친구 간달프가 찾아온다. 젊은 시절 이 세상 이곳저곳을 누볐던 빌보는 마지막 여정을 떠날 거라며 조카인 프로도에게 전 재산을 남긴다. 빌보의 오랜 친구 간달프도 생일을 축하하기 위해 마을을 방문했는데, 빌보가 유일하게 미련을 버리지 못하고 가져 가려하는 수상한 반지를 발견하고는 곧 그 반지의 정체를 알아차린다. 그것은 세상을 지배할 힘을 가진 악의 군주 '사우론'의 절대 반지였던 것이다. 오래전 사우론의 군대와 큰 전쟁을 벌인 중간계 연합군은 절대 반지를 낀 사우론을 손가락을 자르고 무력화하여 전쟁에 승리하였고, 이후 오랜 기간 중간계에는 평화가 깃들었다. 어디로 갔는지 실체가 묘연해졌던 반지는 사실 골룸을 거쳐 빌보에게 이르러 조용히 그 모습을 감추고 있었던 것이다. 그러나 다시 힘을 키워 점차 악의 세력들이 영향력을 키워가고, 그로 인해 중간계는 또 한 번 큰 위기와 혼란을 앞두게 된다. 사우론이 힘을 되찾는 것을 영원히 저지하기 위해서는 절대 반지를 영원히 파괴해야 하고, 유일한 방법은 반지가 태어난 모르도르의 용암에 던져 넣어 녹여버리는 것뿐이다. 마법사 간달프는 호빗 프로도를 찾아가 세상의 평화를 위해 반지를 파괴하기 위한 여정을 떠나야 한다고 말하고, 프로도의 친구들과 함께 중간계의 여러 종족들을 찾아가 그들을 도울 반지 원정대를 모집한다. 그리하여 프로도와 친구들 4명에 마법사 간달프, 엘프 레골라스, 드워프 김리, 인간 전사 아라곤과 보로미르가 합세하게 된다.

결말 후기 추천 (약한 스포 있음)

간달프는 백색의 마법사 사루만을 찾아가 반지 문제를 논의하려 하지만 그는 이미 사우론에게 충성을 맹세하고 반지를 찾기 위해 골룸을 고문하여 빌보의 행적과 샤이어 마을, 호빗에 대한 단서를 찾은 상태였다. 프로도 일행은 때로는 싸우고, 때로는 숨거나 도망치며 여정을 이어 가지만 프로도가 서서히 반지에 잠식되어 가게 되고, 프로도 일행은 사우론의 수하들과 싸우면서 동시에 걱정, 갈등, 불안, 좌절 등 내면의 악마와도 싸우며 계속해서 모르도르로 나아간다. 이 시리즈는, 권선징악의 줄거리보다 미물들의 활약을 조명한다. 애초에 반지를 파괴하는 주체도 종족들 중 작고 힘없어 종종 업신여김을 당하는 호빗족이며, 영화의 화려하고 멋진 액션을 담당하는 것은 아라곤이나 레골라스 같은 전사들이지만, 사실상 가장 중요한 핵심 역할을 하는 것은 모두 작고 힘없는 존재들이다. 비등하게 어깨를 견주고 싸우거나, 힘을 키워 대적하는 것이 아닌 온 힘을 짜내어 간신히 허를 찌르기 위해 목숨을 거는 이야기가 이만큼 매력적으로 그려지기는 쉽지 않을 것이다.

<노웨어> 넷플릭스 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기

또히테 — Sun, 15 Oct 2023 23:28:21 +0900

<노웨어> 넷플릭스 영화 정보

넷플릭스에서 발견한 따끈따끈한 신작 영화. 개인의 자유가 보장되지 않는 회색빛 전체주의 국가가 된 스페인에서 남편과 함께 임신한 몸으로 화물 컨테이너에 숨어 도망치려던 주인공이, 예기치 못한 풍랑을 만나 바다에서 표류하게 되면서 살아남기 위해 사투를 벌이는 눈물겨운 생존 스토리를 담고 있다. 영어를 사용하는 미국이나 영국 콘텐츠 외에 스페인, 프랑스, 브라질 등 다른 언어를 쓰는 국가들의 재미있는 콘텐츠를 볼 수 있고 발굴할 수 있다는 것이 넷플릭스 플랫폼의 가장 큰 장점인 것 같다. 알베르토 핀토 감독 작품. 장르가 스릴러로 구분되어 있으나, 우리가 일반적으로 알고 있는 스릴러 영화와는 긴장감의 결이 다르다. 아나 카스티요라는 배우가 만삭의 주인공을 연기하는데, 사실상 다른 배우들은 조연 중의 조연일 뿐이며, 그녀 혼자서 이 영화를 하드캐리한다고 봐도 무방하다. 하지만 정말이지 실감 나는 연기와 감정 표현이 일품이며, 마치 이런 상황을 겪어본 적 있는 사람처럼 현실적으로 표현해서 우리 가족 모두 혀를 내두르며 영화를 봤다. 러닝 타임은 109분 정도로 그다지 길지 않으며, 주인공이 상처 입거나 다치는 장면이 리얼하고 그녀가 겪는 절망적 상황 자체가 끔찍하여 18세 이상 관람가를 받은 것 같다.

줄거리 및 등장인물

기초 자원이 부족하여 유럽 곳곳이 피폐해져 가는 가운데, 스페인에도 전체주의 정부가 들어서 약육강식 정책을 실시하면서 어린 아이나 노인, 임산부 등 다른 이에게 의존해야 살 수 있는 약자들을 무자비하게 잡아들인다. 미아(아나 카스티요)는 만삭의 임산부로 남편 니코(타마르 노바스)와 함께 스페인을 탈출하기 위해 브로커의 손에 이끌려 화물 컨테이너에 오르게 된다. 항구에 닿기까지 같은 처지의 사람들과 옥신각신 하다가 남편 니코와 떨어지게 서로 다른 컨테이너에 있게 되는데, 설상가상 미아의 컨테이너가 검역관에게 발각되어 미아를 제외한 모든 사람이 총에 맞아 죽는다. 미아는 컨테이너 내에 적재되어 있던 짐들의 꼭대기로 기어올라가 숨은덕에 간신히 살아남는데, 큰 흔들림 때문에 컨테이너 벽에 머리를 부딪혀 정신을 잃는다. 눈을 떠 총알구멍으로 밖을 보니 보이는 것이라고는 끝도 없는 망망대해뿐이다. 화물선이 항해를 하는 과정에서 풍랑을 만나 큰 흔들림이 있었던 것이고, 그 과정에서 컨테이너가 바다에 떨어진 것이다. 미아의 배는 이미 부풀 대로 부풀어 올랐고, 그녀는 별 수 없이 태풍이 불던 어느 날 컨테이너 안에서 아이를 낳는다. 절망적 상황 속에서 아이를 바라보던 미아는 아이를 바라보며 눈물을 거두고, 남편을 의지하기 바빴던 연약한 임산부에서 살아남기 위해 무엇이든 불사하는 강인한 어머니로 다시 태어난다. 컨테이너 안에 있던 화물 상자를 풀어보니 락앤락 통, 40인치 TV, 후드티, 이어폰 등 당장 필요하지 않은 물건들만 쓸데없이 쌓여있는데, 이가 없으면 잇몸으로 씹는 것처럼 그때그때 기발한 쓸모를 찾아내 생존에 활용한다. 아이를 낳고 기르며 생존하기 위해 몸부림치지만 하루하루 미아는 지쳐가고, 컨테이너도 점점 가라앉아 가는데 삶의 의지를 잃을 때 즈음 남편과 위성 전화가 닿는다. 처음엔 희망을 말하던 니코도 결국 도망치다가 총에 맞아 죽음을 목전에 두게 되고, 어떻게든 니코를 만나 출산한 딸 노아를 안겨주겠다는 일념으로 의지를 다져왔던 미아는 절망한다.

결말 후기 평점 (스포 있음)

전화가 끊긴 후 미아는 최후의 발악을 위해 컨테이너 밖으로 피신하고 락앤락 통을 이어 뗏목을 만든 뒤 사진의 손목을 뗏목에 묶는다. 그때 어디선가 갈매기가 날아들고, 그녀는 해안가가 멀지 않았다는 것을 직감하며 그녀가 죽더라도 노아만은 살 수 있도록 뗏목 주변으로 먹다 남은 생선을 뿌리며 갈매기들이 모여들 수 있도록 한다. 여느 때와 다름없이 바닷가에서 고기잡이를 하던 지나는 어선 한 척이 오늘따라 어획량이 좋지 않다며 주변을 살피다 노아의 뗏목을 발견하고 뗏목에 손목을 연결해 둔 채 기절하여 바닷속으로 가라앉았던 미아도 함께 구해내며 해피엔딩으로 끝을 맺는다. 예상 가능한 해피엔딩이었지만, 만약 해피엔딩이 아니었다면 분노했을 만큼 주인공에게 가혹한 영화였다. 차라리 해피엔딩인 것을 알고 보는 것이 마음 편할 수 있겠다. 보면서 몇 번을 "이제 그만!"이라고 외쳤는지 모른다. 바닷물 속에서 출산을 하거나, 쇳조각에 허벅지를 베이거나, 날 생선을 먹는 등 세균과 바이러스로 인한 감염의 위험 따위는 가뿐하게 의지로 극복한 듯한 모습이나, 넓디넓은 바다 한가운데서 애니콜 폴더폰처럼 보이는 전화와 스마트폰으로 남편과 딜레이 조차 없이 감정을 나눌 수 있을 만큼 원활한 통화를 하는 장면, 밤바다의 추위는 후드티 몇 장으로 가뿐하게 이겨내는 체력 등 여러 가지 면에서 비현실적인 포인트가 많았으나 그 모든 것을 주인공의 눈물겹게 처절한 연기로 이겨내는 영화였다. 아이를 출산한 뒤 가슴에서 젖이 흘러나와 노아에게 어렵사리 젖을 물리는 장면 등은 정말이지 너무 리얼해서, 진짜 산모가 아니고선 어떻게 저 장면을 촬영한 것일까 싶을 만큼 현실적이었다. 생존을 위한 인간의 의지와 모성애를 뼛속 깊이 느낄 수 있었던 영화이자, 오롯한 1인 연기만으로 관객의 마음을 사로잡을 수 있구나 새삼 느끼게 한 영화였다. 개인적인 평점은 10점 만점에 8.5점. 현생에 불만 많고 작은 괴로움도 크게 느껴질 때 보면, 새삼 평화로운 일상과 곁에 있는 가족들에게 감사할 수 있을 것이다.

<나이브스 아웃 : 글래스어니언> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Sat, 14 Oct 2023 23:18:25 +0900

<나이브스 아웃 : 글래스어니언> 영화 정보

돌아온 브누아 블랑. 미스테리와 스릴러에 블랙 코미디가 고명처럼 뿌려진 추리 영화 나이브스 아웃의 속편. 2022년 12월 23일 개봉하여 크리스마스 특수를 노렸다. 제목 ‘나이브스 아웃’은 무언가를 향해 칼을 뽑아 든다는 의미로 한 걸음 뒤에서 상황을 지켜보다가 중요한 순간 등장해 추리를 펼치며 사건을 해결하는 브누아 블랑의 스타일을 상징한다. 1편이 탄탄한 구성, 스토리의 반전과 겹겹이 쌓인 복선을 풀어내는 치밀한 연출이 일품이었다면, 2편은 오락 영화의 재미와 사이다 같은 카타르시스를 선사하는 전개가 더 쉽고 대중적이다. '고품격 추리 어드벤처'로 명명한 2편의 장르적 정의부터 1편과의 차이를 예고한다. 추리 장르 마니아 입장에서는 1편이 더 마음에 들지만, 딱히 장르적 선호가 없는 사람이라면 2편을 먼저 보셔도 무방하겠다. 굳이 1편을 본 후 2편을 봐야 하도록 구성되어 있지 않고, 2편을 본다고 해서 1편의 스포를 당하지도 않으니 아직 나이브스 아웃 시리즈를 보지 않았다면 마음 편하게 먼저 보고 싶은 것을 선택해도 된다. 악역을 맡은 에드워드 노튼의 연기를 보는 맛도 쏠쏠하며, 더불어 휴 그랜트, 에단 호크, 요요마 등 많은 유명인들이 카메오로 등장하니 찾아보는 재미가 있다. 개인적인 평점은 8점. 제47회 토론토 국제 영화제 관객상 3위 입상작. 15세 관람가라 편안한 마음으로 볼 수 있어 시간 아깝지 않으면서도 유쾌하고 재밌는 영화를 보고 싶은 분들에게 추천한다.

줄거리 및 등장인물

브누아블랑(다니엘 크레이그)은 억만장자 마일스 브론(에드워드 노튼)의 초대를 받아 그리스의 어느 사유지, 호화로운 섬으로 향한다. 마일스는 세계적인 IT 기업 '알파'의 공동창업자로, 자수성가형 억만장자다. 미스테리와 각종 수수께끼, 퀴즈, 추리를 좋아하여 매년 가까운 친구들을 기상천외한 방법으로 불러모아 추리 게임 파티를 여는데 주요 참석자는 코네티컷의 주지사 클레어, 알파의 과학자이자 임원인 라이오넬, 모델 출신 패션 사업가 버디, 마초 스트리머 듀크이다. 각종 암호와 트릭으로 점철된 목재 상자 초대장을 받은 이들이 이번에도 변함없는 멤버로 섬을 향해 출발하려는 찰나, 예상치 못한 불청객 앤디가 등장한다. 알 수 없는 불편한 기류가 흐르지만, 주최자가 마일스인 만큼 다들 별말 없이 배에 승선하여 섬으로 향한다. 섬에 도착한 그들을 환대하는 마일스. 그런데, 그 또한 블랑과 앤디를 바라보는 시선이 묘하게 떨떠름하다. 알고 보니 블랑을 초대한 적이 없다는 마일스. 블랑은 불길한 징조이자 함정이라며 우려를 표하지만 마일스는 오히려 자신의 파티가 더욱 흥미로워졌다며 좋아한다. 아무렇지 않은 척 시작된 파티. 마일스는 자신과 친구들에 대한 자랑을 입에 침이 마르도록 늘어놓는데, 앤디가 난입하여 그들의 진짜 속사정을 폭로한다. 마일스는 클레어의 막대한 정치 후원자이고, 라이오넬의 골칫덩이 상사이며, 사고 뭉치 인플루언서 버디의 뒷배이며, 마초 유튜버 듀크의 후원자였던 것. 사실은 모두가 마일스의 진짜 친구라기 보다, 그의 돈에 종속되어 친구의 역할에 충실히 임하는 이해관계자들이었던 것이다. 코난이 가는 곳마다 살인 사건이 벌어지듯, 익숙한 사건의 냄새를 맡은 블랑은 한 명 한 명 파티에 모인 이들에 대해 조사하기 시작한다. 해가 진 후 마일스의 추리 게임이 시작되는데, 참다못한 블랑은 마일스의 추리 게임 트릭을 앉은자리에서 손쉽게 술술 풀어버리고는 여기 모인 모두가 당신을 살해할 동기가 있는 사람들인데, 대놓고 살인 사건을 가정한 추리 게임을 열다니 제정신이냐고 소리친다. 파티의 분위기가 애매하게 흘러가던 찰나, 술을 들이켜던 듀크가 호흡 곤란 증세를 보이며 그 자리에서 죽어버린다. 가장 가까운 선착장조차 썰물 때만 배가 드나들 수 있어 꼼짝없이 모두가 섬에 갇히게 되고, 범인이 누구인지 알지 못하는 상황 속에서 의심하고 대립하며, 그동안 숨겨왔던 서로에 대한 진심이 수면 위로 드러나게 된다.

결말 해석 후기 (스포 있음)

사실 이 섬에 온 불청객 앤디는 진짜 앤디가 아니며, 블랑도 초대장의 발신인을 모르는 것이 아니었다. 사실 앤디는 이미 죽었으며, 앤디의 동생 헬렌이 언니를 죽인 범인을 잡기 위해 블랑에게 사건을 의뢰한 것이다. 앤디는 수면제 과다복용으로 자신의 차 안에서 발견되어 자살한 것으로 여겨졌으나 헬렌은 언니가 자살하지 않았다고 믿었고, 그녀가 죽기 전날 '찾았다'는 제목으로 마일스의 친구들에게 메일을 보냈던 것을 발견한다. 메일로 보낸 것은 빨간 봉투를 든 앤디의 사진. 사실 앤디는 마일스와 함께 알파를 창립한 공동 창업자로, 10년전 술집 '글래스어니언'에 실패한 사업가 마일스를 데려와 친구들에게 소개해주었던 장본인이었다. 그때 앤디는 냅킨에 자신의 창업 아이디어를 적어 친구들에게 보여주고, 이 아이디어를 기반으로 마일스와 함께 '알파'를 창립했는데 추후 위험한 에너지 사업에 손대려는 마일스와 반목하자 마일스가 계약서의 허점을 교묘하게 이용하여 앤디를 몰아내려 한다. 이때 '알파'의 시초가 된 창업 아이디어에 대한 지적 재산권이 재판의 주요 쟁점으로 떠오르는데, 믿었던 친구들은 마일스에게 포섭 당해 앤디에게 불리한 증언을 하고, 앤디가 자신이 아이디어를 적어두었던 '냅킨'을 물증으로 찾지 못해 재판에서 패하며 회사를 빼앗기게 된다. 앤디가 죽던 날, '찾았다'라고 했던 것이 바로 이 냅킨이었던 것이다. 이는 '알파'의 주인이 바뀔 수 있는 중요한 증거였기에, 아마도 이것이 세상에 공개되는 것을 막으려던 누군가 앤디를 죽였을 것이고, 그게 누구인지 알아내기 위해 쌍둥이 동생 헬렌이 앤디로 분장하고 블랑과 함께 배에 오른 것이다. 예상 가능하게도 범인은 마일스였다. 듀크 또한 마일스가 앤디의 집에 가장 먼저 들른 것을 본 목격자였기에 죽인 것이다. 블랑은 추리 게임과 초대장이 들었던 목재 상자 트릭의 허점, 자신이 관찰한 마일스의 진실에 대해 폭로하며 그는 사실 몽상가에 불과하다는 것을 밝히고, 헬렌은 진짜 냅킨을 마일스 앞에 들이밀며 그를 겁박한다. 그 순간 마일스는 라이터를 켜 냅킨을 태워버리는데, 당황하는 헬렌에게 나지막이 속삭이는 블랑. "앤디가 왜 이 일에서 발을 뺐는지 기억하세요." 이후 헬렌은 갑자기 미친 사람처럼 그곳의 모든 것들을 부수기 시작하고, 처음엔 어리둥절하던 주변인들도 곧 무엇에 홀린 듯 동화되기 시작한다. 처음엔 황당해하며 비웃던 마일스는 헬렌이 앤디와 마일스가 대립하게 된 위험한 에너지원 '클리어' 결정을 집어던져 모나리자 진품까지 파괴하자 사색이 된다. 앤디를 배신하면서까지 추진하고 싶어 했던 에너지원 '클리어'의 위험성을 전 세계에 알려 마일스의 꿈을 짓밟은 것. 사실 거기 모인 모두가 제멋대로인 마일스와 점점 도를 지나치는 몽상가적 행동, 무리하고 위험한 에너지원에 대한 집착으로 힘들고 난처했었는데 헬렌의 분노가 도화선이 되어 그 모든 것을 태워버린 것이다. 큰 폭발과 함께 날아가버린 마일스의 호화 저택을 나서며 모든 이가 마일스에게 등을 돌린다. 이미 죽어 버린 언니에게 '알파'를 되찾아 줄 순 없으니, 마일스에게 지옥을 선사하는 것으로 복수한 것이다.

<나이브스 아웃> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Fri, 13 Oct 2023 23:52:20 +0900

<나이브스 아웃> 영화 정보

아닌 밤 중의 홍두깨처럼 발견했던 추리 영화 <나이브스 아웃>. 스타워즈를 보지 않아 감독도 모르고 아는 건 배우 다니엘 크레이그뿐인데, 그의 팬도 아니라 처음부터 딱히 끌리진 않았다. 하지만 평소 미스터리와 스릴러, 추리소설 마니아라 ‘미스터리 모던 추리 스릴러'라는 장르를 지나칠 수 없어 아무 기대 없이 봤던 작품이다. 결과는 월척이었다. 아가사 크리스티 스타일의 전형적인 고전 추리소설 문법을 따르지만 세련된 연출과 양파 까기 같이 반전에 반전을 거듭하는 인물별 레퍼토리 때문에 지루할 틈이 없다. 실제로 감독인 라이언 존슨이 개인적으로 가장 좋아하는 추리소설 작가가 아가사 크리스티라고 언급했다고 한다. 나는 개인적으로 코난 도일 파지만 잘 만든 추리영화 만나기가 얼마나 어려운가 말이다. 가리면서 볼 때가 아니지. 더불어 장르는 미스터리 추리물을 표방하지만 그 못지않게 블랙코미디의 성격도 강하게 드러난다. 작중 사건의 배경인 트롬비가 사람들이 각각 미국의 사회적 집단들을 대표한다고 볼 수도 있는데, 사업가, 페미니스트, 백인우월주의자, 인플루언서 등 각 등장인물 별 개성이 뚜렷하고 면면이 다양하다. 처음엔 멀쩡해 보였던 인물도 한 명 한 명 본성이 밝혀지고 마지막 즈음엔 제대로 된 인물이라고는 거의 남지 않는 지경에 이르는데 그 과정이 우습기도, 씁쓸하기도 하다. 러닝타임 130분. 개인적인 평점은 8.5점. 드라마 셜록 홈즈 시리즈처럼 각 잡고 진지한 골치 아픈 추리 드라마 또는 영화가 별로라면 상추리영화다운 맛을 전혀 잃지 않으면서도 상대적으로 가볍고 재밌게 웃으면서 즐길 수 있는 영화이다. 추천한다!

줄거리 및 등장인물 (약한 스포 있음)

유명한 베스트셀러 추리소설 작가 할런 트롬비가 85세 생일날 숨진 채 발견된다. 그는 소설로 엄청난 재산을 모은 자수성가형 부자로, 가족들의 경제적 지주이기도 했는데, 추모식 저녁 놀랍게도 전 재산을 간병인 마르타에게 남긴다는 내용의 유언장이 발표되어 가족들은 패닉에 빠진다. 탐정 브루아 블랑은 경찰과 함께 범인을 찾기 위해 파견되는데, 슬프게도 용의 선상에 오른 것은 모두 그의 곁에 있던 가족들이다. 그의 죽음에 비통해하며 결백을 주장하던 가족들은 이내 모두가 그를 살해할 동기가 있었음이 밝혀지고, 블랑은 가족들과 한 명씩 인터뷰하며 알리바이와 사건의 단서, 범인의 흔적을 추적한다. 겉으로만 화목했던 이 가족들은 사실 할런의 유산 상속을 놓고 보이지 않는 신경전을 벌이고 있었으며, 각자 할런과 대립하거나 감정 상할만한 일들이 있었던 것이다. 블랑은 마지막으로 할런의 간병인, 이민자 신분의 마르타를 인터뷰하는데, 거짓말을 하면 토악질을 하는 특이 알레르기가 있던 마르타가 가족들의 내밀한 속사정을 본의 아니게 증명해 준다. 블랑은 자신이 홈즈라면 그녀가 왓슨처럼 자신을 도와달라며 수사에 동행하지만, 마르타는 블랑을 경계한다. 사실 그녀도 속사정이 있었는데, 자신으로 인해 할런이 죽었다고 생각했기 때문이다. 사실 그날 밤 마르타는 평소대로 할런에게 약을 주사하고 퇴근할 예정이었는데 실수로 너무 많은 양의 모르핀을 주사해 버리고, 이런 상황을 대비해 분명 챙겨뒀다고 생각한 해독제도 어째서인지 보이질 않아 당황한다. 헐레벌떡 구급차를 부르려는데 할런이 마르타를 말리며 자기가 말하는 대로 여기에서 나가 알리바이를 확보하라고 등을 떠밀고, 마르타를 감옥에 보낼 수는 없다며 자신을 위해서라도 자기의 말 대로 해달라고 요구했던 것이다. 마르타가 거절하자 할런은 마르타의 눈앞에서 목을 긋고, 그녀는 어쩔 수 없이 할런이 알려준 방법 대로 퇴근 하는 척한 뒤 집 뒤뜰의 덩굴을 타고 다시 집으로 들어가 할런으로 위장해 가족들에게 목격됨으로써 마르타가 퇴근한 후까지 할런이 살아있었다는 알리바이를 만든 것이었다. 마르타는 자신으로 인해 할런이 죽었다는 죄책감과, 정황만 보면 영락없이 그녀가 할런을 죽인 꼴이라 두려움에 휩싸여 괴로워했고 설상가상 '네가 한 짓을 알고 있다'는 협박범까지 나타나자 모든 것에 지쳐 블랑에게 모든 진실을 털어놓는다.

결말 해석 후기 (강한 스포 있음)

사실 블랑은 처음부터 마르타를 의심했다. 그녀의 신발에 할런의 혈흔이 묻어 있었기 때문이다. 그러나 그녀를 알아갈수록 타고난 선한 품성과 거짓말도 못하는 알레르기에 무언가 자신이 알지 못하는 감춰진 진실이 있을 것이라 짐작하고 이중 수사를 해왔던 것이다. 블랑이 찾아낸 진범은 트롬비 가족 중 마르타가 유일하게 신뢰하던 휴 랜섬이었다. 사실 그는 할런의 생일날, 일주일 전 할런이 유언장을 수정해 마르타에게 전 재산을 남기기로 했다는 것을 알게 된다. 그리하여 마르타가 상속 사유에 결격이 있도록 만들어, 할런의 유산 상속을 방해하기 위해 마르타의 약을 바꿔치기하고 해독제도 가지고 가버렸던 것이다. 하지만 사실 마르타는 늘 해오던 주사 투약이었기에, 무의식적으로 약의 점도나 미세한 색깔 차를 보고 제대로 된 약을 주사했었다. 즉, 할런의 죽음에 마르타의 잘못은 없는 셈이다. 오히려 랜섬이 상황을 조작하고 증거를 인멸하려 동분서주하다가 가정부 프랜에게 들키게 되자 그녀를 죽이면서 살인죄를 추가하게 되고, 이마저 마르타에게 뒤집어 씌우려다 실패하여 진범다운 최후를 맞는다. 사실 마르타는 랜섬의 계략에 빠져 여러 번 죄를 뒤집어쓸 뻔한 위기가 있었으나, 자신에게 불리한 상황이라도 양심에 따라 바르게 대처하여 결국 그녀의 결백을 밝힐 수 있게 된다. 이런 모습은 트롬비 가문의 다른 가족들의 모습과 극명하게 대비되어 우리에게 큰 울림을 준다. 구구절절 사전의 전말을 쓰고 싶지만, 그러자니 날이 샐 것 같아 요약하여 적어보았다. 빈틈없이 짜인 구성 덕분에 지루할 틈이 없고, 짬짬이 치고 들어오는 블랙 코미디도 꽤 웃겨서 시간 아깝다는 생각이 들지 않는다.

<인터스텔라> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기

또히테 — Thu, 12 Oct 2023 03:39:44 +0900

<인터스텔라> 영화 정보

본격 물리학 덕후가 만든 우주 영화. 덕질이 이렇게 무섭습니다 여러분. 다른 국가에서는 크리스토퍼 놀란 감독의 다른 작품에 비해 아쉬운 흥행 성적을 기록했지만, 한국에서만 천만 관객을 돌파하며 기이할 만큼 흥행했다는 바로 그 영화 <인터스텔라>. 블랙홀, 웜홀, 사건의 지평선, 상대성 이론 등 꽤 어려운 물리학의 개념을 상상력의 소재로 썼기 때문에, 이 문턱에서 이미 난이도를 느낀 사람들이 꽤 많을 것이다. 하지만, 해보지도 않고 수학은 어렵다며 포기하는 수포자 문과생처럼 굴지 말고 가벼운 마음으로 영화를 봤으면 좋겠다. <인터스텔라> 이후에 나온 <테넷>은 줄거리 이해에 어려움이 있을 만큼 확실한 난이도를 자랑하지만, <인터스텔라> 정도는 누구나 즐길 수 있는 수준이라고 생각한다. 영화에 등장하는 각종 물리학적 개념들은 그저 이야기를 위한 소재로 활용되었을 뿐, 감독이 말하고 싶은 메시지는 그 너머에 있기 때문이다. 물론 그럼에도 불구하고 영화 속에 구현된 블랙홀과 웜홀 등은 과학적 사실에 입각하여 예상하는 실제에 거의 근접한 수준으로 구현되어 많은 과학자들의 흥미를 불러일으켰다. 특히 블랙홀의 모습이 기존에 대중들에게 알려져 있던 블랙홀의 모습과 사뭇 달라 화제가 되었고, 이후 블랙홀의 시각적 표현이 예전과 많이 달라졌다. 노벨 물리학 수상자인 킵손 교수의 자문을 정성스레 받았다고도 알려져 있으며, 킵손 교수는 놀란 감독을 일컬어 물리학에 대한 집착적 관심이 있다고 말했다는 후문이다. 과학 덕후의 덕력을 커밍아웃한 작품이라니까. 영화 예고편에 나온 어마어마한 넓이의 옥수수밭이 CG가 아니라 직접 토지를 사서 고이 경작한 실제 옥수수밭이었다는 후일담으로, CG를 최대한 사용하지 않겠다는 놀란 감독의 고집과 집착을 증명했는데, 촬영 끝나자마자 애써 기른 옥수수는 싹 다 팔아치웠다고 한다. 러닝타임 169분. 거의 3시간. <반지의 제왕>만큼 긴 상영 시간이군.

줄거리 및 등장인물

가까운 미래에 지구는 환경오염과 기후 변화로 황폐화되고, 식량난과 재해로 전 세계의 정부와 각종 기구들은 대부분 붕괴 및 해체되었으며, 인류는 멸망의 기로에 서게 된다. 딸과 아들을 둔 아빠이자, 과거 우주선 조종사였던 조셉 쿠퍼(매슈 매코너헤이)는 어느 날 중력 이상작용으로 생기는 각종 현상들을 겪게 되고, 이에 대한 비밀리에 연구를 진행하던 NASA팀을 발견하게 된다. 이곳에서 브랜든 교수(마이클 케인)를 만나게 되는데, 그에게 '라자로 프로젝트'에 대해 듣게 된다. 이는 토성의 뒷면에 생긴 웜홀을 통해 항성 간 여행을 하여 다른 은하계에서 인류의 미래를 이어갈 새로운 행성을 찾으려는 계획인데, 브랜든 박사는 쿠퍼에게 우주선의 조종을 부탁한다. 머나먼 우주로 떠나는 미래를 기약할 수 없는 임무인 만큼 고심하던 쿠퍼는, 그의 딸 세대에서 인류가 멸망할 것이라 했던 교수의 말을 떠올리며 제안을 수락하기로 결심하고, 쿠퍼가 끝내 돌아오지 못할까 봐 두려워하는 딸에게 자신의 것과 비슷한 시계를 주며 꼭 돌아오겠다는 말을 남긴 채 브랜든 교수의 딸 아멜리아(앤 해서웨이)를 포함한 대원들과 함께 먼 길을 떠난다. 그들의 목표는 사전 유인선발대가 추려낸 인간이 살 수 있을 만한 행성 3곳을 방문한 뒤 돌아오는 것이나, 여의치 않을 경우 그곳에 정착하여 가져간 수정란으로 인류를 재건하는 플랜 B까지 준비한다. 아무튼 2년 간의 동면 후 토성 근처의 웜홀을 성공적으로 통과한 그들은 가까운 순으로 행성을 탐사할 계획을 세우고, 인간이 살 수 있는 행성이라고 신호를 보낸 유인 탐사선 대원의 이름을 붙인 각 행성을 방문하게 된다.

결말 후기 (스포 없음)

밀러 행성, 만 행성, 에드먼드 행성을 거치는 동안 갖은 우여곡절을 겪은 그들은 결국 지구에 남은 이들이 중력 방정식을 풀 수 있는 단초가 될 블랙홀의 데이터를 전송하는 데 성공하고, 인간들이 정착 가능한 행성도 찾아내어 인류를 구원하고 임무를 완수한다. 어떻게 완수하는지는 글로 읽는 것보다 영화를 직접 보는 것이 나을 것이다. 글로 쓰면 오만배 더 어렵게 읽힐 것이기 때문이다. <인터스텔라>에서 가장 유명한 장면은 쿠퍼가 블랙홀의 특이점에 닿아 5차원의 공간에 도달해 시간을 넘어 과거의 머피에게 모스 부호로 신호를 보내는 장면이다. 물리적인 영향을 주는 것이 녹록하지 않아 안간힘을 써 책을 한 권 떨어뜨리는 이 장면은 많은 코미디 프로에서 단골 소재로 활용되기도 했다. 감독은 결국 모든 기적의 근원에는 사랑이 있다는 메시지를 전한다. 딸에 미래를 선물하고 싶었던 쿠퍼의 사랑, 에드먼드 행성으로 연인이었던 에드먼드를 보러 가고자 했던 아멜리아의 사랑 등 인류의 미래를 구원하기 위한 임무에 앞서 사랑이 있었음을 작품에 녹여내었다.

<인셉션> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Wed, 11 Oct 2023 03:35:17 +0900

<인셉션> 영화 정보

크리스토퍼 놀란 감독에게 세계적인 명성을 가져다준 작품, 2010년 개봉작 <인셉션>. '생각을 훔치는 거대한 전쟁'이라니 슬로건 한 번 기가 막히다. 감독이 무려 10년 동안 각본을 쓰고 다듬었다니 얼마나 공을 들였는지 알 수 있다. '자각몽'에서 영감을 얻어 '꿈 도둑' 소재의 호러 영화를 떠올렸는데, 당시 큰 규모의 영화나 상업 영화를 제작 연출한 경험이 부족하다고 느끼고 <배트맨 비긴즈>, <다크나이트> 등을 먼저 만들면서 이 작품을 다듬었다고 한다. 개인적인 취향으로 나는 <인터스텔라>가 더 좋아하지만 상상력 측면에서는 <인셉션>이 <인터스텔라>를 압도한다고 생각한다. '생각'과 '무의식', '꿈'이라는 추상적 소재를 시각적 요소로 바꾸어 표현한 연출이 특히 끝내주는데, 꿈속 세계를 설계하는 설정을 바탕으로 하고 있어 온갖 초현실적인 풍경이 등장한다. 포스터에서도 볼 수 있는 반으로 접힌 도시 연출은 이후 각종 SF에서 오마주 되어 지금은 꽤 익숙한 장면이 되었다. 꿈의 층을 거듭해 내려가면 도달하는 무의식, 그 안에 갇혀 빠져나오지 못하는 상황, 꿈을 통해 생각을 심고 빼내는 등 많은 영화 속 설정들은 상당히 은유적임에도 불구하고 아주 직관적으로 쉽게 이해할 수 있도록 구성되어 있다. 많은 사람들이 이 영화를 인생 영화로 꼽는 이유도, 쉽고 재미있으면서도 많은 생각을 하도록 만들기 때문이 아닐까. 전 세계의 유명한 배우들이 우르르 등장하니 보는 재미까지 있다. 러닝타임은 148분, 12세 관람가. 인셉션 안 본 눈 가진 사람이 너무 부럽다.

줄거리 및 등장인물

'생각은 바이러스와 같아. 끈질기고 전염성이 강해. 좁쌀만 한 생각이라도 무한하게 자랄 수 있어. 한 사람을 가두거나 망가뜨릴 정도로.' 개인적으로 인상 깊었던 대사이면서, 이 영화 전체를 대변하는 말이기도 하다. 영화 내에서 '인셉션'은 한 사람의 꿈에 잠입해 고의적으로 특정 생각이나 개념을 심어, 꿈에서 깬 이후에도 그 생각을 자신이 스스로 했다고 착각하게 만드는 교묘하고 어려운 사고 조작을 의미한다. 극 중에서는 꿈 기계 '패시브'를 이용해 다른 사람과 꿈을 공유할 수 있다는 설정인데, 누군가의 비밀을 알아내기에 최적화된 꿈을 설계한 후 타깃을 그 꿈 안으로 끌어들여 원하는 정보를 빼내는 일을 하는 사람들을 '추출자'라고 부르고, 악명 높은 추출자인 코브(레오나르도 디카프리오)에게 엄청난 부와 권력을 가진 사이토가 고난도의 어려운 의뢰를 제안하면서 본격적인 이야기가 시작된다. 성공 보수가 무려 전과와 불명예를 말소하여 신분을 바꿔주겠다는 제안이니 사랑하는 아이들에게 떳떳하게 돌아가고 싶은 코브는 의뢰를 거절하지 못한다. 사이토의 의뢰는 생각을 추출하는 것이 아닌 생각을 심는 것. 코브는 의뢰를 위해 추출자인 본인을 필두로 표적과 주변인에 대한 사전 조사를 하는 아서 (조셉 고든레빗), 꿈 설계자 아리아드네(앨런 페이지), 꿈속에서 타인으로 둔갑해 표적을 속이는 임스(톰 하디), 꿈에서 깨어나지 않도록 돕는 약제사 유서프(딜립 라오) 등 최정예 팀을 구성한다. 생각을 심기 위해서는 깊은 꿈의 심연으로 내려가야 하는 만큼, 1단계의 꿈에서 또다시 패시브를 사용하여 2단계로 또 3단계로 점점 더 깊은 무의식 속으로 침투해야 하고, 내려가는 만큼 시간의 흐름도 늘어지기에 음악을 이용해 각각 다른 단계의 꿈에 머무는 동료들이 현실의 시간을 예측할 수 있게 해야 한다. 그리고 그들을 깨우기 위한 킥, 즉 '넘어뜨려 깨우기'를 할 때를 알린다. 일종의 타이머라고 볼 수 있다. 너무나도 현실 같은 꿈속을 오가기에 현실과의 혼동을 막기 위한 자기만의 아이템을 몸에 꼭 지녀야 하는데 이것을 토템이라고 부른다. 코브의 토템은 그 유명한 팽이. 나름대로표적인 피셔(킬리언 머피)에게 접근하지만, 피셔는 이러한 정신 공격에 대해 알고 있으며 이에 대비한 훈련을 받은 자이기에 호락호락하지 않다. 꿈과 현실을 오가며, 시간, 공간, 규칙, 타이밍 등 모든 것이 딱 맞게 완벽해야 하는 고난도 미션, 인셉션 작전은 경험 많은 코브의 팀도 예상 밖의 상황을 맞닥뜨려 고전하게 하는데, 엎친데 덮친 격으로 이미 죽은 코브의 아내 맬(마리옹 코티야르)이 작전 중인 꿈 속에서 코브의 투사체로 등장하여 임무를 방해하고, 코브에 대한 팀원들의 신뢰도 흔들리게 된다. 하지만 그럼에도 불구하고, 각자의 이유로 임무를 강행하게 된다.

결말 해석 후기 (스포 있음)

사실 코브는 예전에 인셉션을 해본 적이 있다. 꿈의 가장 밑바닥인 림보에서는 무한의 시간이 흐르기에 자칫 잘못하면 영원히 깨어나지 못하고 갇히게 되는데, 오랜 옛날 맬과 함께 꿈속의 꿈을 연구하며 림보에서 오랜 시간 머물렀던 코브는 현실을 잊어 가는 맬이 현실로 돌아오고 싶은 마음을 먹도록 만들기 위해 그녀의 무의식에 멈추지 않는 팽이 토템을 넣었다. (이곳은 꿈 속이라는 증거) 덕분에 꿈속을 자각한 둘은 현실로 돌아왔지만, 그 이후 맬은 현실조차 현실이 아니라고 믿게 되고, 코브가 현실을 인지하지 못하는 것이라고 여기며 함께 현실로 돌아가기 위해 열과 성을 다해 자살 계획을 세워 실행한다. 때문에 코브는 순식간에 아내를 살해한 수배범이 되어 전 세계를 떠돌 수밖에 없었던 것. 자신의 인셉션으로 인해 맬이 죽었다는 코브의 죄책감이 꿈에 투사되어 임무를 방해해 온 것이다. 아무튼 우여곡절 끝에 코브의 팀은 무사히 미션을 완수하고. 현실로 돌아온 듯하다. 그리고 코브는 약속받았던 대로 집에 돌아와 아이들을 끌어안는다. 그리고 마지막 장면은 멈출 듯 멈추지 않는 팽이의 모습. 팽이가 멈췄는지 멈추지 않았는지를 확실히 보여주지 않아 인셉션의 결말을 놓고 많은 해석이 분분하지만, 어떻게 받아들일지는 관객의 몫이다.

<덩케르크> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 평점

또히테 — Tue, 10 Oct 2023 00:53:08 +0900

<덩케르크> 영화 정보

영화 제목에서 알 수 있듯, 제2차 세계 대전 중 실제로 수행된 덩케르크 철수 작전을 소재로 만들어진 영화이다. 덩케르크 철수 작전은 1940년 5월 26일부터 6월 4일까지 독일군에 패하여 후퇴하던 영국군 22만 6,000명과 프랑스, 벨기에 연합군 11만 2,000명을, 민간 선박 및 상선까지 동원하여 최소의 희생만 치르고 영국 본토로 탈출시키기 위한 작전이었다고 한다. 이런 철수 작전은 대개, 패하여 물러나는 것이지만 승리와 같다고 표현되곤 한다. 한국 사람이라면 바로 흥남 철수 작전이 떠오를 수도 있겠다. 크리스토퍼 놀란 감독을 <인셉션>, <인터스텔라>로 기억하고 있는 사람이라면 이 영화가 놀란 감독의 작품이라는 사실을 알았을 때 다소 의아했을 것이다. 갑자기 전쟁 영화라고? 그의 작품을 적잖이 수집하듯 봐왔던 나도 당시 비슷한 반응이었다. '조국은 그들을 버리지 않았다' 같은 국뽕 차오르는 캐치프레이즈를 건 놀란 감독의 영화라니 상당히 어색하게 느껴졌다. 하지만 영화를 보기 시작한 이후 그저 소재만 바뀌었을 뿐, 영화를 연출하는 스타일에서 아주 강력한 놀란의 색깔을 바로 확인할 수 있었다. 데뷔작부터 그는 시공간을 쪼개어 평범하고 당연할 수 있는 상황도 다각도로 바라보게 하는 연출 기법을 쓰곤 했는데, 이런 그의 스타일은 <덩케르크>에도 녹아 있다. 전형적인 한국 전쟁 영화라면 아마도 치열한 전투 상황과 동료애, 감동 극대화에 중점을 두고 연출했을 텐데, 놀란 감독은 상대적으로 건조하고 차분하게 이 실화를 우리의 눈앞에 묵묵히 재현한다. 마치 우리에게 역사 다큐멘터리를 실감 나게 보여주고는 우리의 안에서 일어나는 생각과 감정을 지켜보고 싶은 사람처럼 말이다. 그의 스타일 대로 CG 없이 찍었다는데, 전쟁 영화를 CG 없이 찍을 수 있는영향력과 고집이 정말 대단하다 싶다. 왠지 제임스 카메론이 떠오르기도 하는데, 아마 그는 제임스 카메론의 뒤를 이어 관객과 평단의 사랑을 고루 받는 차세대 거장이 될 수 있지 않을까 싶다. 이번에도 한스 짐머와 함께 음악 작업을 해서 특유의 긴장감 넘치면서도 서두르지 않는, 그리고 필요할 때 웅장한 아름다운 음악을 들을 수 있다. 러닝타임은 106분. 12세 관람가이니 미성년 자녀들과도 함께 볼 수 있겠다.

줄거리 및 등장인물

줄거리와 등장인물을 줄줄이 쓰자면 글이 너무 길어질 수 있으니 스토리 전개의 가장 큰 특징과 구심점이 되는 인물을 간략하게 서술하겠다. 영화는 덩케르크 작전이 진행되던 그날,방파제, 바다, 하늘 이렇게 총 3개의 공간에서 영국군 병사 토미의 부대, 그들을 구출하기 위해 나선 배 중 하나인 문스톤호, 파일럿 파리어와 콜린스가 겪는 각기 다른 시간대를 묘사한다. 놀란 감독답게도 순서는 결코 시간 순서대로 보여주지 않아 스토리의 흐름을 바로 따라가기 어렵기도 하다. 심지어 그 세 곳의 시간이 서로 다르게 흐르는데, 방파제에서 구출을 기다리는 병사들의 시간은 아마 실제로 그랬을 것과 같이 아주 천천히 길게, 구출하는 배들은 갑자기 소식을 듣고 급히 나서기까지의 하루를 변화무쌍하게, 절체절명의 순간 등장하는 파일럿들의 한 시간은 긴박하게 그려낸다.

결말 해석 평점

덩케르크 작전의 결과는 이미 알려진 대로 해피 엔딩이라 따로 서술할 내용이 많진 않다. 나는 개인적으로 이 영화의 소재를 알게 된 후 덩케르크 철수 작전에 대해 찾아보고 영화를 관람하여 스토리 이해에 대한 부담 없이 영화를 볼 수 있었고, 때문에 비교적 수월하게 감독의 의도를 이해할 수 있었던 것 같다. 때문에 영화 감상 전 역사적 실화에 대해 가볍게 읽어 보고 관람할 것을 추천한다. 역사에 관심이 없거나, 기존의 놀란 감독 스타일 스토리텔링을 즐기던 관객에게는 충분히 호불호가 갈릴 수 있는 작품이기에 10점 만점에 7점 주고 싶다.

<밀수> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기 평점

또히테 — Mon, 9 Oct 2023 08:00:15 +0900

<밀수> 영화 정보

2023년 오랜만에 개봉한 류승완 감독 영화. 포스터 보고 <도둑들>의 레트로 해양 버전인가 했는데, 두 여자의 워맨스 (Woman+Romance) 영화였을 줄이야. '밀수'라는 불법 행위를 소재로 한 영화인 것이 마음에 걸렸는지, 영화의 배경은 군산과 서천의 지명을 합친 것으로 추정되는 군천이라는 가상의 어촌으로 설정했다. 밀수가 판치던 1970년대, 동네에 화학 공장이 들어오면서 바닷가가 오염되어 해녀들이 물질로 먹고살기 어려워지고, 고육지책으로 밀수에 손을 대면서 좌충우돌 벌어지는 사건을 그린다. 풍광 좋고 바다 색깔 예쁜 남해를 촬영지로 하지 않았나 했는데, 간간이 배 뒤로 보이는 지나치게 깔끔한 배경과 예상치 못했던 수중 액션을 너무나 투명하게 찍은 것을 보니 의외로 CG를 잔뜩 쓴 것 같기도 하다. 이런 역할을 찰떡 같이 소화하는 김혜수, 오랜만에 올곧고 진득한 품성의 역할을 연기한 염정아 배우를 비롯하여 모든 남자 배우들도 각자의 롤에 충실하지만 코믹이든 감동이든 하나라도 제대로 하는 것이 좋지 않았을까 싶은 아쉬움이 남는다. 오락영화로 나쁘지 않다고 생각한다. 러닝타임은 129분. 언제부터 15세 이상 관람가가 이렇게 너그러워졌나 싶다. 갑자기 툭 잔인한 장면이 나오곤 하니 살짝 주의해야 한다.

줄거리 및 등장인물

조춘자(김혜수), 엄진숙(염정아)은 진숙의 아버지의 어선 맹룡호를 타고 물질을 다니는 해녀다. 근처에 화학 공장이 들어오고부터 폐수로 인해 주변 바다가 오염되어 물질로 건져 올린 해산물 중 멀쩡한 것이 없고, 맹룡호 식구는 목구멍이 포도청, 다 함께 가난에 시달린다. 그러던 어느 날 다른 어선을 통해 밀수를 해오던 브로커 삼촌(김원해)이 엄 선장에게 접근하는데, 대쪽 같은 성품으로 결단코 마다하던 엄 선장도 결국 가난을 이기지 못하고 해녀들과 함께 밀수에 발을 들인다. 밀수업자들이 바다에 빠뜨린 물건들을 해녀들이 건져 올리고 것인데, 밀수를 시작한 이후 맹룡호 식구들은 물론 동네에도 돈이 돌며 경제적 상황이 많이 좋아진다. 하지만 엄 선장은 불안함에 이제 그만 손을 떼기로 결심하고, 큰 건이 있다는 브로커 삼촌의 말도 마다하며 배를 정리한다. 이 얘기를 엿들은 춘자와 진숙이 어떤 큰 건(금괴)인지 브로커 삼촌에게 듣고 엄 선장에게 비밀로 한 채 마지막으로 밀수 한 건만 더 하자며 엄 선장을 설득해 바다에 나간다. 하지만 당일 하필 세관에게 딱 걸리고, 아수라장이 된 현장에서 우왕좌왕하던 차에 엄 선장과 진숙의 동생이 죽고 해녀들은 감방으로 잡혀가는데 춘자는 다급히 몰래 빠져나온다. 몇 년이 흐른 뒤 맹룡호의 주인은 그 아귀다툼 속에서 살아남았던 맹룡호 선원 중 하나인 장도리(박정민)가 되어 있고, 별수가 없어 똑같이 밀수를 해서 먹고사는 해녀들의 벌이와 사정은 예전과 달리 이상하게 팍팍하다. 다른 해녀들보다 더 오랜 기간 형을 살고 나온 진숙은, 도망친 춘자가 맹룡호 식구들을 밀고하고 튀었다고 생각하는데 어느 날 춘자가 권 필삼(조인성)이라는 밀수계의 거물과 함께 군천으로 돌아온다. 처음에 진숙은 춘자를 의심하여 어떻게 니가 군천 바닥에 돌아올 수 있냐고 치를 떨지만 춘자는 이상하리 만큼 당당하고, 다른 해녀들과 달리 자신이 도망칠 수밖에 없었던 사정을 말한다. 그리고 권 상사를 이용하여 장도리 밑에서 고생하던 진숙과 해녀들이 더 나은 대우를 받으며 일할 수 있도록 돕지만, 진숙의 화는 풀리지 않는다.

결말 후기 평점 (스포 있음)

그러던 어느날, 권 상사는 서울과 부산의 자기 식구들까지 동원한 큰 건을 군천에서 진행하며 장도리를 죽여 버리겠다며 춘자에게 장도리가 밀고를 하고 있는 사진 증거를 들이민다. 춘자는 그 사진을 본 순간 오래전 맹룡호 식수들을 신고했던 장본인이 장도리이며, 자기가 도망치던 와중에 보았던 이상하게 친숙한 세관 이계장(김종수)과 장도리의 모습이 사실 둘이 한통속이었기 때문이라는 것을 알아차린다. 같은 시각, 장도리 또한 권 상사의 계획을 눈치 채고 그를 쓸어 버릴 계획을 세우는데, 어릴 적 다방 레지로 동네 청년 마음 깨나 홀린 고옥분(고민시)은 어느덧 주인이 되어 이런 계획들을 귀동냥하게 되고 춘자와 진숙에게 알려준다. 춘자를 진숙을 찾아가 자신이 알게 된 사실을 말해주며 자신의 결백을 밝히고, 진숙은 바로 전 이 계장에게 일련의 계획들을 밀고했다며 자백하고는 춘자에게 미안해한다. 둘은 뜨거운 눈물의 화해를 하고 그때부터 자신들을 이용하기만 한 모든 자들에게 복수할 계획을 세우게 된다. 결과적으로 복수에 성공하고 해피엔딩으로 끝나는데, 상세한 과정은 직접 재미있게 관람하면서 즐기는 것이 좋겠다. 오랜만에 보는 워맨스와 다양한 배우들의 콜라보와 명연기는 좋았지만, 베테랑이나 모가디슈에서 보여주었던 류승완 감독의 코믹 & 드라마의 밸러스 조절이 아쉽다. 개인적으로 10점 만점에 7점. 사적인 취향 상 높은 점수를 주지는 않았으나, 네이버 평점도 7.99점, 극장가에도 손익분기점을 한참 넘긴 500만명을 모으며 흥행했으니 보려던 마음을 접을 필요는 없겠다.

<양들의 침묵> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Mon, 9 Oct 2023 04:00:29 +0900

<양들의 침묵> 영화 정보

두 번 말해 봐야 입만 아픈, 지금 봐도 촌스럽지 않은 웰메이드 스릴러 영화 <양들의 침묵>. 토마스 해리스의 동명 소설을 원작으로 만들어진 영화로 안소니 홉킨스와 조디 포스터의 명 연기를 볼 수 있는 작품이다. 아카데미 시상식에서 그랜드슬램을 달성하였고, 원작 또한 브램 스토커상을 받았을 만큼 작품성과 대중성 두 마리의 토끼를 모두 잡은 걸작이다. <양들의 침묵>, <한니발>, <레드 드래곤>, <한니발 라이징> 이렇게 총 4편으로 구성된 한니발 렉터 시리즈의 첫 번째 영화이나 순서 상으로는 3번째라고 한다. <양들의 침묵>이라는 은유적인 타이틀은 영화를 모두 보고 나서야 진짜 의미를 이해할 수 있는데, 개인적으로 단순한 플롯을 바탕으로 화려한 액션이나 CG를 자랑하는 영화보다 이렇게 반전에 반전을 거듭하는 스토리, 여러 겹의 레이어로 구성된 플롯으로 은근히 조여 오는 압박감을 맛보게 해주는 영화를 아주 좋아하기 때문에 매우 몰입해서 재미있게 보았다. 반전 영화의 고전으로 불리는 <유주얼 서스펙트>를 보고 옛날 영화는 옛날 영화구나 싶은 감정을 느꼈던 터라 <양들의 침묵>도 큰 기대 없이 보기 시작했는데, 바로 몰입해서 끝까지 긴장감을 늦추지 않고 볼 수 있었다. 미장센이나 연출은 다소 올드하거나 과장된 면도 있으나, 스토리만큼은 탄탄하고 치밀하여 관객의 멱살을 딱 쥐고 놓지 않는 매력이 있었다. 넷플릭스 드라마 시리즈 <마인드 헌터>나 우리나라 드라마 <마인드 헌터>를 떠올리게 하기도 했다. 무려 1991년 영화. 러닝타임은 118분. 한니발 렉터 시리즈라는 것에서 예상 가능하겠지만, 18세 이상관람가. 잔인한 장면이 꽤 많으니 주의가 필요하다.

줄거리 및 등장인물

FBI 수습 요원인 클라리스 스탈링(조디 포스터)은 국장인 잭 크로포트(스콧 글렌)로부터 여자들을 납치해 죽이고 피부를 도려내는 변태 연쇄살인범 '버팔로 빌'을 조사하라는 임무를 받는다. 잭 크로포트는 미궁에 빠진 사건 해결에 도움이 될 만한 인물을 접견해 보라고 하는데, 그는 인육을 먹은 죄로 수감된 정신과 의사 한니발 렉터(안소니 홉킨스). 렉터 박사가 뛰어나고 잔혹한 살인마일 뿐 아니라 교활하고 똑똑한 지능범이라는 것을 알고 있는 스탈링은 팽팽한 긴장감 속에서 그를 경계하며 소극적인 태도를 취하지만, 일련의 과정을 통해 렉터 박사가 많은 유효한 실마리를 제공하자, 살인마를 쫓기 위해 그들의 마음속으로 들어가는 길을 선택하고 그와 본격적으로 협상하며 사건의 진상을 파헤치기 시작한다. 렉터 박사는 스탈링의 질문에 답하며 그녀가 필요한 정보와 단서를 제공하는 대신, 그녀의 과거사에 대해 알려줄 것을 요구해 스탈링의 내면을 조금씩 분석해 나간다. 그러던 와중에 상원의원의 딸 캐서린이 버팔로 빌에게 납치되는 사건이 발생하고, 상원의원은 더 시설이 좋고 편한 다른 감옥으로 보내줄 것을 약속하며 렉터 박사가 범인에 대한 더 많은 정보를 알려줄 것을 요구하지만, 렉터 박사는 이송 과정에서 경찰들을 살해하고 교묘하게 탈출하여 빠져나간다. 홀로 수사에 전념하던 스탈링은 렉터 박사와 나눴던 마지막 대화를 곱씹으며 점차 사건의 단서를 찾다가, 현장 조사 과정에서 우연히 범인의 집에 방문하게 된다. 그간 조사 과정에서 모은 단서를 바탕으로 이 집이 범인의 집이라는 것을 눈치챈 스탈링은 범인이 전기를 끊어 암흑 같이 만들어 버린 끔찍한 소굴에서 전력으로 사투를 벌여 그를 죽이고 상원의원의 딸을 구출해 내는 데 성공한다. 그 공로를 인정받아 정식 FBI 요원이 된 스탈링은 이후 렉터 박사의 축하 전화를 받는다.

결말 해석 후기

전화로 렉터 박사는 스탈링에게 묻는다. '양들의 비명소리는 끝났는가?' 여기에서 이 영화의 제목이 무엇을 의미하는지 알 수 있다. 사실 스탈링은 어린 시절 울고 있는 양들을 풀어주려 애썼지만 실패했던 경험이 트라우마로 남아 양들의 비명이 환청처럼 들리곤 했는데, 무력한 존재의 괴로움을 해결해주지 못한 죄책감이 남은 것이라고 할 수 있다. 여기서 '양'은 무력하게 연쇄살인범에게 죽임을 당한 여성 피해자들을 상징하기도 하며, 동시에 남초 집단 안에서 힘없고 연약한 존재인 스탈링 자신을 의미하기도 한다. 동시에 자신을 늑대라고 칭했던 한니발을 생각하며 세상의 모든 무력하고 힘없는 존재를 대변하는 개념일 수도 있겠다. 때문에 스탈링은 사건 해결 후 더 이상 양들이 울지 않는다고 대답한다. 즉, 양들이 침묵한다는 것이다. 하지만 한니발은 이것이 끝이 아니라는 뉘앙스의 말을 남기는데, 이는 결국 스탈링이 다시 또 이런 사건을 맡고 그들의 괴로움을 해결하기 위해 고군분투하게 되리라는 것을 의미하는 동시에, 이 세상의 모든 무력한 존재들이 스탈링과 다름없이 괴로움에서 벗어나기 위한 몸부림을 반복한다는 것을 의미하기도 한다.

<월드워 Z> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기

또히테 — Sun, 8 Oct 2023 17:56:25 +0900

<월드워 Z> 영화 정보

맥스 브룩스의 소설 '세계대전 Z'를 원작으로, 달리는 좀비의 무서움을 실감 나게 보여주는 예고편으로 전 세계인을 단번에 사로잡았던 영화 <월드워 Z>. 웅장한 배경 효과음과 함께 달려드는 속도를 주체하지 못해 서로를 딛고 밟으며 높이 쌓여 마치 곤충처럼 장벽을 넘는 좀비 때의 모습은 가히 장관이었다. 나 또한 이 영화가 개봉했던 2013년 당시 예고편만으로 압도되어 이 영화 꼭 봐야겠다고 생각했던 기억이 아직도 또렷하다. 이전 좀비 영화에서는 좀비에게 물리거나 갑자기 습격당하는 상황에 대한 두려움을 주로 그렸다면, <월드워 Z>부터는 좀비에게 발각되는 순간 끝이라는 한층 더 업그레이드된 공포를 느낄 수 있다. 지금이야 아주 다양한 좀비 영화가 이미 나와 있어 요즘 관객들 입장에서는 별 감흥이 없을 수 있지만, 좀비 영화의 시조 격인 <새벽의 저주>가 당시 새로운 장르를 개척하며 굉장히 센세이셔널한 영화로 받아들여졌던 것처럼 <월드워 Z> 또한 좀비 영화의 새로운 스타일을 선보였다고 할 수 있다. 본래 2010년 개봉을 목표로 제작 중이었으나 중간에 각본가가 교체되면서 원작에 가깝게 만들어졌던 촬영 분량을 모두 뒤엎고 방향을 달리하여 새롭게 촬영에 들어갔다고 한다. 브래드 피트라는 걸출한 유명 배우를 원톱으로 내세웠으나, 솔직히 그 없이도 충분히 흥행했을 것 같은 작품이다. 브래드 피트가 주연은 물론 제작에도 관여했다고 한다. 본래 1편의 흥행 결과에 따라 3부작으로 제작을 계획하였어서, 데이비드 핀처 감독 연출로 2편 제작이 바로 확정되었었으나 판권을 가진 파라마운트 픽처스의 상황으로 인해 결국 무산되었다고 한다. 아무튼, 좀비영화를 매니악하게 섭렵하고 있는 아포칼립스 장르 팬에게는 다소 뻔한 레퍼토리일 수 있겠으나, 대중적 취향에 좀비 영화를 엄청 많이 보진 않았지만, 느리고 꾸물거리는 좀비는 알만해서 지루하다면 매우 추천한다. 러닝타임은 115분, 15세 이상 관람가.

줄거리 및 등장인물

최악의 분쟁 및 재난 지역을 주로 방문하는, 군 경력까지 갖춘 걸출한 UN 조사관 제리 레인(브래드피트). 하지만 두 딸을 둔 가장이기도 하기에 가족과 더 많은 시간을 보내기 위해 은퇴한다. 전 세계에서 이상한 현상이 동시다발적으로 속출하고 있다는 뉴스가 TV에 많이 흘러나오던 어느 날, 필라델피아에서 최악의 질병 감염으로 인한 아수라장을 직접 겪게 된다. 때마침 전 동료인 티에리에게 전화가 걸려오고, 그의 도움으로 가족들과 함께 근처 아파트 옥상으로 대피해 헬기를 타고 가까스로 구출된다. 그들이 도착한 곳은 UN사령함의 아르고스 항공모함. 이곳에서 제리는 이번 사태가 전 세계적으로 발생한 것이며, 어떻게 시작됐는지도 아직 파악하지 못한 상태라는 것을 알게 된다. 가족의 곁에 있어야 하기에 임무를 거절하려 하지만, 그럴 경우 가족들이 안전하게 고립된 이곳에서 나가야 했기에 어쩔 수 없이 조사를 돕게 된다. 하버드대의 바이러스 박사와 네이비씰 대원들과 함께 단서를 찾아 한국의 미군기지 평택으로 출발하게 된다. 천신만고 끝에 한국에 도착해 생존자와 전 CIA요원을 통해 북한과 이스라엘에 대한 이야기를 듣게 되고, 다음 단서를 찾아 이스라엘로 다시 떠난다. 이스라엘은 사태 발생 전 대규모 장벽을 완공한 덕분에 안전했고, 어떠한 연유로 장벽을 건설하게 되었는지 모사드의 요원을 통해 듣게 되는데, 최초의 발원지로 추청 되는 곳은 인도이나 이미 좀비들로 아수라장이 되었을 것이기에 가봤자 소용없을 것이라는 말을 듣고 제리는 낙담한다. 하필 그때 난민들이 생존한 기쁨에 부르는 노랫소리가 확성기를 타고 멀리 퍼져 좀비들을 자극하고, 어마어마한 수의 좀비들이 흥분하여 몰려오는 통에 서로의 몸을 밟고 장벽을 넘어 안전지대라고 생각했던 이스라엘 마저 쑥대밭이 되고, 제리는 다급히 대피하여 이스라엘을 벗어나 세계보건기구 연구소로 향한다. 절망적인 상황 속에서 제리는 그동안의 경험을 토대로 한 가지 가설을 제시하는데, 바로 질병에 감염된 사람 즉 건강하지 않은 사람은 좀비가 적절한 숙주라고 여기지 않아 피해 간다는 것이었다. 어차피 다른 방법이 없었기에, 제리는 그곳의 다른 연구원들과 함께 남아 있는 바이러스가 보관된 B동으로 향해 본인을 희생하여 몸에 주입하고 좀비를 상대해 보는데, 마치 모세의 기적처럼 좀비 떼가 갈라지는 현장을 보게 된다. 이후 이 가설을 기반으로 한 백신을 개발하고, 이를 전 세계에 보급하며 제리도 가족과 만나면서 영화는 해피엔딩으로 막을 내린다.

결말 후기 평점

내 기억에는 아마 바이러스의 단서를 얻는 근원지로 한국이 등장해 기분 나빠하는 여론도 많았던 기억이 난다. 본래 중국이 발원지인 것으로 설정하려 했으나 중국에서의 흥행에 나쁜 영향을 끼칠까 두려워 한국으로 바꿨다고 한다. 하지만 보란 듯이 중국에서는 검열에 걸려 개봉하지 못했다는데, 애초에 그럼 왜 한국으로 한 거야! 그러나 영화 속 상황에서는 미국도 대통령 부통령이 모조리 죽는 전 세계적 재난 상황이었기에 특별히 기분 나빠할 것까지는 없지 않을까 싶다. 오히려 열폭이 될 수도 있겠다. 서양인들에게 한국은 늘 북한과 근접한 위험한 분쟁 지역의 이미지로 먼저 다가오나 보다. 안전불감증인지는 몰라도 한국 국민들이 느끼기에는 벌어질지 안 벌어질지 모르는 전쟁과 분쟁의 가능성만 안고 있을 뿐 총도 마약도 불법으로 일반화되어 있지 않은 우리 사회가 일상에서 총기의 위협을 받고 마약 중독자를 피해서 살아야 하는 미국 사회보다 훨씬 더 안전한 것 같은데 말이다. 미국 영화답게 한 명의 히어로가 세상을 구하지만, 이 정도는 할리우드 영화의 공식 같은 설정이니 애교로 넘어가주자. 제리는 하필 모든 최악의 상황을 맞닥뜨려 해결해야 하는 불운을 겪으면서도, 어떻게든 살아남아 해결하는 행운 또한 가진 대단한 인물이라고 치자. 어찌 되었든 대중적 흥행을 위해 오락적 요소를 잘 녹여낸 좀비 영화라는데에는 모두가 동의하지 않을까 싶다. 개인적으로는 10점 만점에 8점 정도 줄 수 있을 것 같다.

<화차> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Sat, 7 Oct 2023 23:02:22 +0900

<화차> 영화 정보

미야베 미유키의 소설 <화차>를 원작으로 한 변영주 감독의 영화. 개인적으로 변영주 감독은 예능이나 TV 프로에 패널로 출연한 하여 푸근한 모습으로 친절하게 영화를 설명해 주거나, 다양한 감상평을 이야기해 주는 모습으로 처음 접했는데, 나중에 <화차>가 변영주 감독 작품이라는 것을 알고 그녀가 굉장히 다시 보였던 기억이 난다. 김민희 배우가 연기 잘한다는 생각을 해본 적이 없는데, 그 편견 또한 박살 낸 영화. 인간의 집착과 강박이 어디까지 갈 수 있는지 보여주는 영화. 한국은 땅덩어리가 좁고 주민등록 시스템이 워낙 잘 되어 있어, 한국인 대부분 성인 실종을 곧 사건 사고와 연관 지어 생각하는 경우가 많다. 무슨 일을 당하지 않고서야 소리 소문 없이 사라지기 어려운 한국의 환경 하에 살아왔기 때문이다. 하지만 이 작품은 원작자가 일본인인 만큼 '실종'의 소재를 활용하여 치밀하고 탄탄한 미스터리 스릴러를 만들어 냈다. 일본은 우리나라와 달리 아날로그 시스템을 고수하거나 선호하는 문화가 있어, 주민등록 시스템이 우리나라처럼 빠르게 전산화되지 않았다. 하지만 우리나라보다 땅덩이도 크고 인구도 2배인지라 자발적 실종, 즉 스스로 현재의 삶에서 벗어나 새로운 곳에서 새로운 신분으로 살고자 하는 사람들의 문제가 사회적으로 대두될 정도로 '실종'에 대한 개념이 한국과 다르다. <화차>는 이러한 배경을 바탕으로 한국적 색채를 더해 만들어진 영화이다. 때문에 아마 한국인들 입장에서는 '어떻게 저걸 저렇게 감쪽같이 모를 수 있지?'라고 의구심을 가진 채 영화를 볼 수도 있는데, 이런 배경이 있다는 점을 염두에 둔다면 좀 더 너그러운 마음으로 영화를 볼 수 있을 것이다. 영화 제목인 <화차>는 원래 불교 용어인데, 악행을 저지른 망자를 싣고 지옥으로 달린다는 일본의 전설 속 불수레로, 영화 속 선영의 상태를 대변한다. 러닝타임은 117분. 네이버 평점이 현재 기준 8.08이지만 개봉 당시 9점대였던 미스터리 스릴러. 나도 스릴러 깨나 본 사람으로서 웬만한 스릴러 영화에 시큰둥한 편이지만, <화차>는 쫄깃쫄깃한 마음으로 재미있게 봤다. 지금은 미스터리 스릴러의 많은 트릭과 플롯이 이미 너무 알려져 일반화되어 이 영화도 뻔하게 느껴질 수 있겠지만, 영화를 관람했던 2012년 당시 나의 개인적 평점도 9점. 시간은 아깝지 않을 영화라고 생각한다.

줄거리 및 등장인물

결혼을 약속한 예비 신혼부부 문호(이선균)와 선영(김민희). 결혼식을 한 달 앞두고 부모님 댁에 내려가던 중 둘은 휴게소에 들른다. 그리고 문호가 커피를 사러 갔다 온 사이 차에 남아 있던 선영이 소리 소문 없이 사라진다. 휴대폰도 꺼진 상태. 문호는 그녀에게 무슨 일이 생겼으리라 생각하며 전직 강력계 형사 사촌 형 종근(조성하)에게 도움을 요청한다. 그런데, 그녀의 흔적을 찾던 종근은 예상과 다른 선영의 행적에 이것이 단순 실종 사건이 아님을 직감한다. 알고 보니 무연고에 가족도 친구도 없다던 그녀의 과거, 이름 등 모든 것이 거짓이고 가짜다. 실종 당일, 자신의 전 재산을 현금으로 인출하고 살던 집에서 지문까지 치밀하게 모조리 지운 선영의 행적은 실종자의 그것이라기보다 범죄자의 도주에 가깝다. 문호는 혼란에 빠져 더욱 그녀를 찾는데 집착하게 된다. 주변 사람들은 이제 그만 찾으라며 그를 말리지만, 그는 자신이 속았다는 사실을 인정하기 어려운 탓인지 갈수록 그녀를 찾는데 집착한다. 하지만 그녀에 대해 조사하면 할수록 점입가경. 종근은 선영이 살인사건과 연관되어 있다는 사실까지 알아낸다. 도대체 그녀는 과연 누구인 걸까? 어떤 삶을 살았고 왜 도망친 것인가? 문호는 이제 그녀가 더 이상 자신이 알던 선영이 아님을 받아들이지만, 그만큼 속았다는 분노에 휩싸여 왜 자신을 속였는지라도 알아야겠다며 선영의 정체를 집요하게 추적하게 되고, 그녀의 정체에 다가갈수록 점점 더 충격적인 질실들이 밝혀지기 시작한다.

결말 해석 후기 (스포 있음)

선영의 진짜 이름은 차경선. 과거 엄청난 빚을 남기고 간 아빠로 인해 평범한 삶을 살기 어려워지자 사채업자들로 인해 성매매 업소로 팔려가는 등 고초를 겪다 가까스로 탈출한다. 그때 불현듯 생각해 낸 새로운 삶을 살 방법. 바로 다른 사람의 신분을 훔치는 것. 이후 그녀는 가족도 없고 친구도 적은 무연고자 강선영에게 의도적으로 접근하여 가까워진 후 살해하고 그녀의 시체를 유기한 뒤 강선영의 신분으로 살아온 것. 문호는 경선의 발자취를 쫓는 것에 지쳐 그만두려던 찰나, 경선이 다른 범죄 대상을 찾는 정황을 알게 된다. 또다시 반복될 수 있는 비극을 막기 위해 고군분투한 끝에 결국 그녀를 만나게 되고, 절규하며 자신을 사랑하긴 했냐고 묻지만 경선은 자신이 쓰레기라며 고개를 젓는다. 경선을 놔주는 문호. 하지만 곧 경선은 경찰에게 포위되고, 결국 옥상으로 도망쳐 코너에 몰리자 스스로 뛰어내려 삶을 마감한다. 사실 경선은 문호의 부모님에게 인사드리러 가던 길 휴게소에서 카드를 만들어 주려던 문호의 친구에게서 온 한통의 전화를 받았다. 그는 선영의 파산기록에 대해 물었고, 자신이 모르는 선영의 과거에 대해 듣는 순간 자신의 정체가 탄로 날까 두려진 것이다. 그렇게 그녀는 그 길로 다시 집으로 돌아와 사진의 흔적으로 지우고 다음 대상을 물색하며 다른 삶을 살기 위한 두 번째 살인을 계획한 것이다. 기존 소설에서는 주변인의 진술을 통해서만 경선의 행적을 따라간 것에 반해 영화는 그녀의 관점에서 그녀가 겪은 많은 것들을 관객에게 보여주며, 자본주의 사회 속에서 망가져가는 한 개인을 삶을 적나라하게 대리 경험하게 한다. 때문에 우리는 그녀가 저지른 짓은 끔찍하지만, 한편으로 그녀를 연민하는 마음을 가지게 되는데 이는 클라이맥스에서 경선을 놓아주는 문호의 마음에 더욱 공감하게 만든다. 갑자기 내 곁에 있는 가족과 친구, 동료들이 소중해지게 만드는 영화였다.

<아바타 : 물의길> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기

또히테 — Fri, 6 Oct 2023 23:12:54 +0900

<아바타 : 물의 길> 영화 정보

아바타 시리즈의 2번째 영화. 판도라 행성에 정착한 제이크가 네이티리와 가족을 이루고 살면서 겪는 고군분투와 우려곡절을 그린다. 또다시 맞닥뜨리게 되는 인간과의 전투가 클라이맥스. 제임스 카메론 감독이 월드와이드 역대 흥행 순위 1위를 기록한 1편 이후 13년 만에 선보인 후속편이다. 아바타 시리즈는 총 5편에 걸쳐 제작 예정이라고 밝힌 바 있으며, 2년에 하나씩 개봉할 예정이라고. 해리포터, 반지의 제왕 이후 개봉을 손꼽아 기다릴 영화가 사라져 슬펐던 마음을 달래줄 새로운 시리즈로 등극하였다. 전작의 유명세에 힘입어 전 세계적으로 흥행했으나 아쉽게도 1편의 성적은 넘지 못했다. 제작비가 3억 5천만 달러로 1편에 비해 대폭 상승한 것을 감안하면 아쉽다고 볼 수도 있겠으나, 아쉬운 수준이 월드와이드 역대 흥행 영화 3위. 이것이 아바타의 위엄이다.

줄거리 및 등장인물

2154년으로 설정되었던 1편으로부터 15년이 지난 2169년 판도라 행성. 인간들은 나비족과의 전투에서 패배한 후 제이크와 함께 남은 몇몇 과학자 일행을 제외하고 돌아갔고, 족장이 된 제이크는 네이티리와 함께 가정을 꾸린다. 슬하에 자녀를 넷 두는데, 장남 네테이얌, 둘째 아들 로아크와 그레이스 박사의 아바타가 낳은 키리, 나이가 어려 냉동 수면이 불가능 해 남겨진 인간 아이 스파이더 이렇게 총 네 명이다. 평화로운 나날이 이어지던 어느날, 자원을 노리는 것을 넘어 죽어가는 지구를 버리고 판도라 행성에 정착하고자 마음을 바꾼 인간들의 함대가 다시 판도라 행성을 침략하는데, 최전선에 전작의 최종 빌런이었던 쿼리치 대령 포함 일부 정예들의 인격과 기억을 백업하여 싱크시킨 아바타 부대를 앞세워 공격한다. 인간들의 전술 및 장비에 해박한 제이크를 가장 먼저 사살하고자 찾아다니고, 제이크는 자신으로 인해 터전이 파괴될까 두려워 새로운 족장을 세운뒤 숨어 살만한 다른 보금자리를 찾다가 멧케이나족을 만나게 된다. 이전에 인간에 맞서 함께 싸웠으나 엄연히 다른 터전에서 다른 방식의 삶을 영위해온 그들은 처음엔 제이크 일행을 반기지 않지만 곧 그들을 받아들여준다. 인간의 군대는 다른 종족들의 터전을 함부로 침범하거나 파괴하며 제이크를 찾고, 그 소식은 멧케이나족의 터전에 몸을 숨긴 제이크의 귀에도 닿게된다. 설상가상으로 자녀들이 인질로 잡히게 되는 상황에 처한 제이크는 쿼디치 대령을 필두로한 침략자들과의 싸움을 준비한다.

결말 후기 평점

개인적인 견해로는, 3편에서 1-2편과는 다른 특별한 재미를 주지 못하고 같은 레파토리를 변주할 경우 후속편의 흥행은 장담하기 어려울 수 있을 듯. <아바타 : 물의 길>은 제목에서 알 수 있듯 1편의 산에서 바다로 배경만 바꾼 같은 스토리의 반복이다. 물론 새로운 등장인물과 판도라 행성의 다른 종족, 제이크와 네이티리의 2세들. 빌런 쿼리치 대령의 귀환 등 다양한 설정과 이야기가 가미되었으나, 워낙 크게 흥행한 1편의 인상과 스토리가 강했던 터라 그 정도 새로움은 떡국 위에 얹은 고명을 바꾼 정도의 효과도 미치지 못했달까. 대중들도 대부분 느낄 수 있는 수준의 리메이크급 속편이었다. 물론 더욱 커진 스케일과 해양 배경의 CG로 시각적 즐거움은 극대화되었지만, 어찌 되었든 아바타의 자연 또한 지구의 자연에 모티브를 둔 지라 굉장히 생경하고 새롭게 느껴지진 않았달까. (지구에도 아직 신비한 생명체가 많다구!) 어쨌든 보고 나면 자연에 대한 경이로움, 애정과 함께 그것을 파괴하는 인간에 대한 냉소가 끓어오르는 것을 느낄 수 있을 것이다. 아, 그러고 보니 일본에서 감독과 배우들이 참석한 프로모션 자리에 돌고래쇼를 준비해 큰 화제가 되었다. 제임스 카메론 감독은 이후 당시 굉장히 화가 났지만 대형사고를 치고 싶진 않았다면서, 자신은 전혀 사전에 들은 바 없는 이벤트였다고 일갈했다. 해양보호에 대한 메시지를 함축한 영화 프로모션에 돌고래쇼라니 무슨 생각인거지. 아무튼 네이버 평점은 8.83. 일부러 테러하는 사람만 거르면 은근 정확하다니까.

<아바타> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기

또히테 — Fri, 6 Oct 2023 05:00:47 +0900

<아바타> 영화 정보

친절하게도 타이타닉 감독 작품이라고 포스터에 쓰여있군. <타이타닉>, <터미네이터> 등의 작품을 하면서 유명한 배우들과 작업하는 것에 피곤함을 느낀 제임스 카메론 감독이 2억 3700만 달러의 제작비를 쓰는 영화에 인지도가 높지 않은 배우들을 주연으로 내세우는 모험을 감행하여 화제가 되었다. 엄청난 상상력을 더해 만들어낸 새로운 세계의 스토리는 오직 이야기 만으로 전 세계 관객들을 매혹시켜 자신의 전작 <타이타닉>을 넘는 기록적인 흥행으로 여전히 전 세계 영화 역대 흥행 순위 1위를 지금까지 굳건하게 유지하고 있다. <타이타닉>이 전형적인 남자 신데렐라 스토리에 재난을 더해 가슴 시린 러브스토리의 대명사가 되었다면, <아바타>는 전형적인 개척시대 영화 스토리에 SF의 옷을 입히고 CG의 힘을 빌어 구현한 판타지적 상상력을 더해 종족을 넘는 불굴의 러브스토리를 보여준다. 인디언과의 조우를 다룬 서부개척영화나 미지의 세계에서 원주민과 맞닥뜨리는 상황을 배경으로 한 영화에서 익숙하게 봐온 서사이지만, 머나먼 행성을 배경으로 설정하여 우주적 규모로 배경을 넓힘으로써 상상력의 한계를 제거하여 환상적이고 신비로운 이종족과의 특별한 사랑이야기를 완성했다. 제임스 카메론 감독의 주특기가 아닌가 싶은데, 뻔한 요리에 한 끗 다른 특별함을 더해 마치 새로운 요리를 맛보는 것처럼 만드는 능력이 탁월한 것 같다. <기생충>에 나온 채끝등심 짜파구리처럼 말이다. 더불어 당시 대부분의 SF영화에서 '지구를 침략한 외계인'을 그려낸 것과 반대로 인간이 외계 행성을 침략하는 것으로 포지션의 변화를 주고, 그곳 본래의 자연과 문화, 종족을 해치는 모습을 통해 지구의 자연환경을 파괴하고 그 속에서 어우러져 살아가던 동식물을 멸종시키고 있는 현재의 상황을 떠올리게 만들어 많은 자기 성찰 포인트를 영화에 녹여냈다. 거울치료가 제대로다. 영화 속에서 '판도라'로 불리는 행성은 사실 태양계에서 가장 가까운 알파 센타우리 행성계에 위치한 폴리페모스 행성의 다섯 번째 위성을 모티브로 한다. 너무 춥지도 뜨겁지도 않고 물과 대기가 존재하여 생명이 탄생할 수 있는 조건을 충족하는 '골디락스존'에 위치한 곳이라고. 지구로부터 4.27광년 떨어져 있다나. 네이버 평점이 무려 9.42, 러닝타임은 162분. 영화관에서 본다면 콜라를 마실 수 없겠지만, 집에서 OTT로 보면 지장 없다. 안 본 사람이 거의 없을 테니 만약 아직 안 봤다면 일단 본 척한 다음 얼른 보시길 바란다.

줄거리 및 등장인물

지구의 에너지원이 고갈되어 우주에서 자원을 탐색하던 인류는 지구와 비슷한 환경을 갖춘데다가 '언옵테니움'이라는 희귀 자원을 대량 채굴할 수 있는 판도라 행성을 발견한다. 인간의 진영은 쿼리치 대령(스티븐랭)을 필두로 한 군대와 그레이스 박사(시고니 위버)를 중심으로 한 연구진으로 나뉘어 판도라 행성에 정착을 시도하는데, 정착 과정에서 판도라의 자연을 파괴하고 원주민 '나비족'의 터전을 침범하여 그들과 공존하면서도 대립하게 된다. 하반신 마비로 장애를 가진 전직 해병대원 제이크 설리(샘 워싱턴)는 나비족의 외형에 인간의 의식을 주입하는 아바타 프로그램을 통해 나비족의 육체로 싱크하여 나비족의 주요 정보와 비밀을 캐내는 임무를 맡게 된다. 겉보기에는 판도라 행성과 나비족에 대한 이해, 교류를 위한 것이라는 평화적 목적으로 가장하고 있으나 사실 필요에 따라 그들을 제거하고 장악하려는 계획을 염두에 두고 있던 수뇌부는 제이크를 통해 나비족의 삶의 터전과 힘의 원천 등을 파악해 자신들의 입맛에 따라 상황을 전복하려는 야욕을 품고 그를 파견한다. 처음엔 마비되었던 하반신을 자유롭게 움직일 수 있어 아바타에 싱크된 상태를 즐기며 임무에 집중하던 제이크는, 나비족과 함께 생활하며 우두머리의 딸이자 어머니의 뒤를 이어 영적 지도자가 될 네이티리(조 샐다나)와 사랑에 빠지게 되고, 점점 더 그들의 자연친화적 삶과 문화에 녹아든다. 하지만 결국 인류의 욕망은 나비족의 삶의 터전을 파괴하고, 갈수록 비협조적으로 변해가는 제이크의 안전 또한 위협하기 시작하는데. 결국 평화주의적으로 나비족과 교류하던 연구진 및 과학자, 제이크 그리고 나비족과 인간 군대 사이에 큰 전투가 벌어지게 된다.

결말 후기 편하게 보세요

인간들의 공격을 받은 나비족은 제이크를 미워하지만, 제이크가 완전히 인류에게 마음을 돌리고 나비족을 위해 싸우기로 결심하면서 전설적인 지도자 '투르크막토'로 현신하여 그들의 전투를 이끌자 원망과 의심을 거두고 그를 나비족의 일원으로 인정한다. 이후 벌어지는 총력전에서 제이크가 크게 활약하자 쿼리치 대령은 아바타에 싱크된 제이크의 본체를 공격하는데, 네이티리가 때마침 도착하여 쿼리치 대령의 숨통을 끊어 저지한다. 예상 가능하겠지만, 결말은 해피엔딩이니 편하게 보시길 바란다. 'I See You!'

<타이타닉> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기

또히테 — Thu, 5 Oct 2023 23:56:55 +0900

<타이타닉> 영화 정보

안 본 사람도 없고 한 번만 본 사람도 없다는 세기의 명작. 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛의 리즈 시절을 보는 것만으로 시간이 어떻게 흘러가는지 모를 지경인데, 서사와 감동까지 완벽한 명작 <타이타닉>. 무려 1997년 개봉작. 리마스터링까지 나온 옛날 영화인 만큼 글을 쓸까 말까 고민했지만, 로맨스 잘 안 보는 나의 인생 로맨스 영화인데 안 쓰면 섭섭하겠다 싶어 몇 자 적어본다. 누구나 인정하는 명실상부한 영화계의 거장 제임스 카메론 감독이 지금의 반열에 오르게 한 주춧돌과 같은 작품이다. 스토리는 전형적인 남자 신데렐라 전개 방식을 따라가지만, 레오나르도 디카프리오의 미모로 모든 것이 설득되어 뻔해서 지루하다는 생각 따위 할 틈이 없을 테니 걱정 마시길. 나무위키에서 이 영화의 장르를 확인해 보면, 로맨스, 드라마, 재난, 액션, 시대극, 어드벤처, 스릴러 등 코믹과 공포를 제외한 웬만한 종류의 장르가 모조리 들어가 있는데, 그런 만큼 두근두근 설렜다가도 섬찟해지고, 신났다가도 슬퍼지고, 두려웠다가 뭉클해지기도 하며 온갖 감정을 한 편에서 느낄 수 있는 영화라고 할 수 있다. 그런 영화가 어딨냐고? 당신은 <타이타닉>을 안 본 눈이 분명하군. 부럽다. 실제로 일어났던 타이타닉호 침몰 사고를 바탕으로 상상력을 더해 그려낸 두 남녀의 슬픈 사랑이야기. 영화의 흥행과 함께 OST도 크게 히트하여, 약 3000만 장을 팔아치우면서 역사상 가장 많이 팔린 오케스트라 사운드트랙이 되었다고. 셀린 디온이 부른 주제곡 'My heart will go on'은 영화를 보지 않은 사람이라도 분명 어딘가서 한 번쯤은 들어봤으리라. 나도 어릴 적 이 노래를 따라 부르기 위해 영어 가사와 해석, 발음을 찾아보며을 찾아보며 영어 공부를 했고, 피아노로 멜로디를 따라치며 영화의 감동을 곱씹었더랬다. 제임스 카메론 감독이 사실은 바다에 가라앉은 타이타닉호를 잠수정으로 탐험해보고 싶어서 이 영화를 만들었다는 넌센스 같은 후일담도 있다. 러닝타임은 194분. 로맨스 영화 치고 굉장히 기니 눈물 닦을 티슈와 팝콘 콜라 구운 오징어까지 야무지게 챙겨서 관람하시길. 예언하나 하자면, 당신도 결국 두 번 이상 보게 될 것이다!

줄거리 및 등장인물

보물 탐사를 위해 침몰한 타이타닉호를 조사하던 탐사팀은 그림 한점을 발견하는데 이것이 전파를 타고 TV에 방영된다.

벌거벗은 탐스러운 몸에 대양의 심장으로 불리는 커다란 다이아몬드 목걸이만 걸친 여인의 초상화. 방송을 본 한 할머니가 그 여인이 자신이라며 탐사팀에 연락을 취한다. 올해 101살의 그녀는 타이타닉호 침몰 당시를 추억하며 다이아몬드에 관련된 자신의 사랑이야기를 풀기 시작하는데. 과거 시점, 자유로운 영혼을 가진 가난한 화가 잭(레오나르도 디카프리오). 비록 가진 것 없지만 긍정적이고 호기로운 성격의 그는 친구 파브리치오의 전 재산을 걸고 한 도박으로 당대 최고의 이슈였던 타이타닉호의 3등실 티켓을 따낸다. 17세라는 설정이지만 17세 같지 않은 성숙함을 자랑하는 로즈(케이트 윈슬렛)는 명문가 상류층 집안의 딸이지만 아버지의 사업 실패로 가문이 몰락할 위기에 놓여, 졸부인 철강재벌 상속자 칼(빌리 제인)과 강제로 약혼하여 타이타닉호에 승선한다. 자유 없는 일상과 사랑 없는 결혼 앞에서 삶의 의지를 잃고 타이타닉 갑판에서 자살하려는 그때 잭이 그녀를 구해준다. 둘은 서로에게 첫눈에 반하고, 운명 같은 사랑에 빠진 로즈는 약혼자 칼을 속이고 밀회를 즐기며 점점 감정을 키운다. 미국에 하선하는 대로 잭과 함께 도망칠 계획도 세우지만, 하늘이 원망스럽게도 타이타닉호는 빙산에 부딪혀 침몰하게 된다.

결말 후기 무슨 말이 더 필요해

잭은 로즈를 부서진 배의 잔해 위로 피신시킨 후 자신은 바닷 속에서 동사해 버리고. 애타는 로즈의 울부짖음을 뒤로한 채 검고 깊은 바닷속으로 가라앉는다. 이 장면에서 로즈가 쉰 목소리로 잭을 부르는 씬은 밈으로 길이길이 남아 많은 희극인들의 소재가 되었다. 아무튼 가까스로 살아남은 로즈는 마찬가지로 살아남은 칼이 찾는 외침을 피해 도망친다. 현재 시점의 로즈. 다시 돌아온 그 바다 위 갑판에서 잭과의 추억을 떠올리다 아련한 표정으로 다이아몬드 목걸이를 바다에 던진다. 개인적으로 환상적인 로맨스의 완벽한 서사라고 생각한다. 왕자와 공주는 결혼하여 행복하게 살았답니다로 끝나는 신데렐라 스토리는 이미 나잇살 좀 먹은 내가 보기엔 꽤나 오그라드는데, 제임스 카메론 감독은 이 로맨스를 비극으로 끝냄으로써 한여름밤의 꿈같은 로맨스에 아련한 그리움과 슬픔을 더해, 가난한 남자와 몰락한 상류층 여자가 결혼해서 정말 행복하게 살겠냐는 현실적 냉소 따위가 비집고 들어올 가능성을 애초에 차단해 버린다. 아주 스마트한 선택이 아닐 수 없다. 무려 최강 미남자인 비련의 남주인공을 죽였는데 비난하는 사람이 하나도 없으니, 말 다했지. 역시 좋아하는 영화에 대해 쓰니 글이 줄줄 써지는 것 같다. 아무튼 보시길. 꼭 보시길.

<미드소마> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석

또히테 — Wed, 4 Oct 2023 08:00:39 +0900

<미드소마> 영화 정보

'당신은 선택됐다.' 아리 에스터 감독의 선택은 무섭고 섬찟하다. 장편영화 데뷔작 <유전>으로 내가 선택할 수 없는 가족력을 소재로 한 음습하고 찜찜한 공포의 끝을 맛보게 하더니, 이번엔 밝고 아름다운 공포라고? 포스터부터 굉장히 어리둥절하지 않은가. 이것이 과연 공포영화의 포스터란 말인가. 울고 있는 여인의 모습과 상반된 아름다운 화관과 환한 푸른 배경. 90년에 한 번 9일간 진행하는 축제에 선택되었다는데 축제의 한복판에서 공포스러운 사건이 어떻게 벌어진다는 것이지? 벌써부터 호기심을 자극한다. 단언컨대 그동안 봐왔던 어떤 공포영화보다 색다르고 특이하니, 뻔한 클리셰와 점프스케일에 지친 관객에게 일 순위로 추천한다. 개인적으로 생각하기에, 이 영화는 호불호가 굉장히 갈릴 수 있다. 스토리텔링이나 서사적 전개보다 기이하고 기괴한 분위기 자체에 몰입하라고 말해주고 싶다. 알려지기로는 <미드소마> 또한 감독의 자전적 이별 경험을 바탕으로 만든 영화라는데 이 사람 대체 어떤 삶을 산 것인가. 잔인한 장면은 물론 수위 높은 장면도 포함되어 있어 청소년관람불가 판정을 받았다. 러닝타임은 감독판 기준 171분. 꽤 긴 편이니 방광을 딱 부여잡고 보시길.

줄거리 및 등장인물

일가족을 모두 잃은 슬픔으로 우울증에 시달리던 대니가 남자친구인 크리스티안 그리고 그의 친구들과 함께 친구 중 한 명인 펠레의 고향 스웨덴 헬싱글랜드의 호르가 마을에서 열린다는 하지 축제 '미드소마'에 참여하게 되면서 겪는 기이한 일에 대해 그린다. 한여름의 낮이 가장 긴 날 열리는 축제인 만큼 관객들은 두려움이나 긴장감을 내려놓은 채 가벼운 마음으로 지켜보게 되는데 축제 준비로 한창인 마을은 꽃으로 꾸며져 너무나 아름답고 화사하지만 속지 마시길. 시놉시스에 소개된 문장처럼 꽃길인 줄 알고 들어간 그 길은 다름 아닌 지옥길이다. 인류학 전공자들인지라 특별한 논문 주제를 찾고 있던 그들은 이 특별한 전통 축제에 큰 관심을 가지고 참여하게 되는데, 한밤중이 되어도 환한 백야현상 아래 벌어지는 생경한 풍습에 매료된다. 축제가 진행되는 중간중간 인신 공양이나 정체 모를 음식과 음료를 다 함께 먹는 등 괴이하고 이상한 일을 경험하지만 논문을 생각하여 애써 무시하며 상황을 지켜본다. 그들과 따로 합류한 커플이 더 이상 못 보겠다며 중도 하차하겠다고 난리를 피운 이후 사라지고, 일행들 간에 떠나려 하는 자와 남으려 하는 자로 나뉘어 티격태격 하지만 대니는 두려움과 동시에 알 수 없는 끌림을 느낀다. 축제의 하이라이트인 '5월의 여왕'을 뽑는 의식이 진행되고, 이방인으로 축제를 관전하러 왔다고 생각했던 그들은 사실 그들 또한 이 축제의 일부로 초대된 것이라는 진실을 알게 되며 충격에 빠진다.

결말 해석 후기

호르가 마을 사람들은 죽음을 기쁨 이상의 것으로 받아들이며, 죽는 것을 하나의 숭고한 의식으로 생각한다. 0~18세까지는 봄, 18~36세까지 여름, 36~54세까지 가을, 54~72세까지를 겨울로 보는데, 72세가 되면 스스로 생을 마감하는 자살 의식에 참여하여 절벽에서 떨어지고, 떨어진 후 죽지 않을 경우 주변인이 망치로 머리를 부숴 임종을 돕는다. 이후 죽은 이의 이름을 새로 태어날 아이가 이어받는데 그렇게 죽은 이의 삶을 이어받으며 사는 것이 이 마을의 풍습이다. 애초에 남자친구의 친구 펠레가 이들을 제물이 될 외지인으로 계획적으로 초청한 것. 90년에 한 번 거행하는 이 의식에는 9명의 제물이 필요한데 4명의 마을사람들, 4명의 외지인, 대니의 선택을 받은 마지막 희생양 크리스티안까지 총 9명의 제물이 된 것이다. 생리혈을 주스에 넣으면 사랑이 이루어진다고 믿으며 이후 관계를 하고 버려지게 되는데 그들의 삶의 방식을 유지하기 위한 번식의 매개체일 뿐이다. 근친상간으로 인한 부작용을 막고 마을사람들만으로는 부족한 것을 대니 일행과 같은 외부 유입자로 채워왔던 것.
하지만 가족의 상실로 인해 취약해져 있던 대니는 함께 울어주고 힘이 되어준 마을사람들에게 점점 동화되고 5월의 여왕으로 뽑힌 그녀가 크리스티안을 마지막 희생자로 선택한 뒤 희생자들이 타 죽는 모습을 지켜보며 미소 짓는 마지막 장면은 압권이다. 아마도 새로운 이 집단과 사람들, 문화에 동화되었다는 것을 상징한 듯하다. 현대인의 잣대로 바라보면 기괴하고 끔찍하지만, 예로부터 인간은 각자만의 비과학적 풍습과 반윤리적 반인륜적 무속신앙을 가져왔다. 문명과 단절된 원주민 부락의 문화만 보더라도 미드소마에 나오는 호르가 마을 사람들과 크게 다르지 않을 것이다. 하얀 옷을 차려입고 백야 아래 아름다운 화관을 쓴 채 벌이는 평온한 공포는 아마 이들 중 누군가 흉기나 총만 들고 있었어도 살아서 탈출 가능하지 않았을까 싶을 만큼 비폭력적이면서도 그로 인해 오히려 더 생경하고 소름 끼치는 감정을 관객이 느끼게 한다. 10대가 가장 낮은 점수를, 30대가 가장 높은 점수를 주었다는데 개봉 당시 네이버 평점은 약 7.9로 내 예상보다 높았다. 영화가 취향에 맞지 않는 관객은 1점을 줄 수도 있겠다고 생각했기 때문이랄까. 공포 영화 마니아라면 꼭 보라고 추천! 평소 공포 영화를 즐기지 않는다면 평범하고 전형적인 공포 영화 먼저 본 뒤 천천히 접하라고 말해주고 싶다.

<유전> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 후기 해석

또히테 — Wed, 4 Oct 2023 00:30:52 +0900

<유전> 영화 정보

아리 에스터 감독의 영화는 관람 내내 알 수 없는 찝찝함을 떨치지 못한 채 긴장감을 늦추지 못하고 보게 된다는 공통점이 있다. 대개 공포영화에서는 밝은 낮 시간 때 행복하고 즐거운 등장인물들의 모습을 보여주고, 이후 어두운 밤에 괴이한 상황에 직면하게 되어 대비적으로 공포심을 강조하여 자극하곤 하는데, 이 감독의 영화는 밤낮없이 눈을 가늘게 뜨고 무슨 일이 일어날 것 같은 두려움과 함께 매 장면 눈을 떼지 못하게 만든다. '가족은 선택할 수 없다'는 캐치프레이즈에서 알 수 있듯 영화 <유전>은 대를 이어 대물림되는 저주와 그로 인한 피할 수 없는 끔찍한 일을 소재로 한 작품이다. 유년기 가족들과의 사이에서 이별과 시련을 겪으면서 가족관계에 대해 많은 고찰을 했다던 감독의 자전적 경험을 바탕으로 상상력과 독특한 설정을 더해 '떼려야 뗄 수 없는 관계'라는 것이 얼마나 섬뜻하고 공포스러워질 수 있는지 느낄 수 있게 한다. 남는 건 가족뿐이라며 혈통과 가족관계를 특히 더 특별하게 생각하는 한국인 입장에서는 특히 더 등골이 서늘해진다. 나는 이 영화를 동생과 함께 봤는데 둘 다 영화가 끝난 이후에도 왠지 모르게 기분이 미묘해 한동안 자리에서 일어나지 못했다. 타 공포영화들과 달리 깜짝 놀라게 하는 방식의 연출을 자주 하지 않고, 영화 전반에 걸쳐 서서히 숨통을 조이듯 무섭게 만드는 방식으로 내용을 전개하는데 때문에 초반 1시간 정도 복선과 각종 메타포를 쌓아 올리는 단계에서는 평소 상징, 반전, 숨은 의미 해석 등에 관심이 별로 없던 관객이라면 다소 지루하게 느낄 수도 있다. 하지만 그 시간을 참아내고 나면 후반에 몰아치는 전개 속도는 숨이 차 헐떡이는 수준. 나중에 이거 뭐지 저건 뭐야 어떻게 되는 거야 하고 당황하기 싫다면, 다소 스멀스멀하고 잔잔한 찝찝함의 연속인 초반부에도 눈에 불을 켜고 감독이 깔아 둔 사건의 단서들을 찾아보길. 중간중간 끔찍하고 잔인한 장면들이 있긴 하지만 전반적으로 그런 장면보다 숨 막히는 스토리로 조여 오는 공포를 선사해서 그런지 15세 관람가를 받았다. 러닝타임은 127분.

줄거리 및 등장인물

미니어처 조형사인 애니는 남편 스티브와 장남 피터, 딸 찰리와 함께 산다. 애니의 엄마이지 아이들의 할머니인 엘렌의 장례식에 참석하게 되는데, 아이에 대한 이상한 집착이 있던터라 오랫동안 연을 끊고 살아왔기에 딱히 감정적 동요가 크진 않다. 하지만 그날 이후 평소 틱 장애를 앓고 있던 찰리는 외할머니 엘렌의 환영을 보기 시작한다. 애니는 엘렌이 죽은 후 왠지 모를 죄책감과 착잡한 감정이 들어 예민해지고, 조금이나마 해소해 보고자 동네 심리치료모임에 나가 자신의 끔찍했던 과거사와 함께 마음을 털어놓는다. 사실 애니의 아빠는 애니가 어릴 적 굶어 죽었고, 오빠는 엄마가 자신이 몸에 무엇을 집어넣으려 한다며 조현병 증세를 보이다 16살에 엄마방에서 목을 맸다. 엘렌은 해리성 인격장애와 치매로 말년까지 고생하다가 생을 마감했는데, 관객은 이때부터 묘한 이 집안내력이 어쩐지 현재 애니의 가족에게도 영향을 미칠 것임을, 사실은 애니의 가족에게 반복될 수도 있겠다는 추측을 하게 만든다. 파티에 가고 싶어 하는 피터에게 찰리를 데려간다면 허락하겠다는 애니. 하지만 찰리는 파티에서 견과류가 들어간 케이크를 먹고 목이 부풀어 올라 괴로워하고, 당황한 피터가 찰리를 차에 태워 이동하는 사이 답답함에 차 밖으로 목을 내민 찰리의 머리가 전봇대와 정면으로 부딪히면서 찰리는 끔찍한 모습으로 즉사한다. 사건 이후 가족들은, 특히 애니와 피터는 사이가 소원해지고, 그때 친절한 이웃 조앤이 위로가 필요할 때 찾아오라며 애니에게 접근한다. 찰리를 잃은 슬픔을 나누고 싶었던 애니가 조앤을 찾아가자, 자신도 아들과 손자를 잃었다며 위로하던 조앤은 손자의 목소리와 존재를 느낄 수 있는 의식을 애니에게 알려준다. 처음엔 무서웠지만 찰리에 대한 죄책감과 그리움에 의식을 시도하는 애니. 장모인 엘렌을 닮아가는 애니의 행동에 지쳐가는 스티브와 피터는 지쳐가지만, 혹시나 도움이 될까 하여 마지못해 애니를 따른다. 하지만 그 의식 이후 가족들의 일상은 엉망이 되고, 그간의 사건들을 한데 꿰어버리는 끔찍한 진실을 알게 되면서 애니의 가족들은 모두 돌이킬 수 없는 수렁 속으로 빠져들게 된다.

결말 해석 후기 (스포 있음)

의식 이후 가족들이 겪는 기이한 현상에 또다시 도움을 청하러 조앤을 찾은 애니는 조앤의 집 앞에서 어디선가 봤던 익숙한 문양의 매트를 발견한다. 바로 엄마의 유품에서 보았던 것. 뿐만 아니라 유품 속에는 웬 종교 집단의 문양과 책들, 악령을 불러내는 주문서, 그리고 엄마와 조앤이 함께 찍힌 사진을 찾게 되는데. 해리성 인격 장애인줄 알았던 엄마가 종교 집단서 선택받은 것으로 보이는 사진을 보며, 애니는 조현병을 앓다 자살했다는 오빠의 죽음도 사실 엄마 때문이라는 것을 알게 되어 경악을 금치 못한다. 종교 집단은 다름 아닌 사탄을 숭배하는 사이비 교도들이었고, 그들이 숭배하는 악마 파이몬이 남성이라 남성의 몸을 갈망하기에 엘렌이 오빠의 몸에 파이몬을 강림시키려다 실패한 것이다. 조앤이 알려준 영매 행위는 다름 아닌 파이몬을 불러내는 의식이었고, 애니는 직감으로 피터가 그다음이 될 것을 감지한다. 집으로 돌아와 스티브에게 자신이 알아낸 모든 정황을 털어놓지만, 스티브의 눈에 애니는 미쳐버린 사람 같기만 하고. 결국 스티브를 설득하려던 애니가 그 의식 이후 찰리의 책을 태우니 자신의 몸에 불이 붙었다며 자신의 말을 증명하고자 찰리의 책을 벽난로에 던져 넣지만, 자신이 불탈 줄 알았던 것과 달리 남편 스티브의 전신에 불이 붙는다. 피터가 거실로 내려와 불타 죽은 아버지를 발견했을 때 이미 무언가에 빙의된 듯 천장에 매달려 있는 애니. 그리고 벌거벗은 채 피터를 지켜보는 낯선 자들. 결국 피터는 알 수 없는 환영에 이끌려 트리하우스를 향하고, 파이몬의 재림 의식이 거행되며 막을 내린다. 영화 초반부에는 찰리의 기이한 행동과 표정, 새의 머리를 잘라 취미로 수집하는 기괴한 모습에 그를 중심으로 공포의 감정을 키우지만, 영화의 후반부 파이몬을 숭배하는 사이비 교도 집단의 실체와 그 희생양이 되는 애니 가족들의 모습을 그리며 초반의 공포는 페이크였다는 것을 알게 되었을 때 어찌나 허탈하던지. 영화 전반에 걸쳐 애니의 가족들을 지켜보는 낯선 사람들이 등장하는데, 이들이 사이비 종교 집단의 일원이었다는 것을 알게 된 순간 너무나 소름이 돋았다. 영화 초반부 미니어쳐로 만든 애니의 집 디오라마 속으로 들어가며 시작하고, 마지막에는 줌 아웃하며 끔찍한 트리하우스의 전경을 바라보듯 디오라마에서 카메라 앵글이 빠져나오며 관망하는 장면으로 마무리하는 연출이 일품이다. 악마 파이몬의 전지적 시점을 상징하는 것 같다고 할까. 처음부터 끝까지 멀쩡했던 유일한 인물 스티브. 개인적으로 나 스스로 감정 이입 하기 가장 쉬운 상대였다 보니 너무나 안쓰러웠다. 완벽한 타인인 그는 무슨 죄란 말인가. 공포에서 벗어나려 애쓰지만 무력한 가족들, 선택할 수 없는 혈통에서 비롯한 끔찍한 오컬트. 새로운 스타일의 두려움과 무서움을 맛보게 해 준 영화 <유전>. 점프스케일로 점철된 공포 영화에 질린 관객들에게 특히 추천한다.

<더 넌> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Tue, 3 Oct 2023 00:24:31 +0900

<더 넌> 영화 정보

'죽을 만큼 무섭지만 죽진 않는다'는 캐치프레이즈는 <컨저링>의 '무서운 장면 없이 무서운 영화'를 자연스럽게 떠올리도록 하지 않는가? 저주받은 인형 애나벨과 함께 컨저링 유니버스의 유명한 귀신 양대 산맥인 수녀 악령과 연관된 스토리로 만든 스핀오프 영화, 최근 <더 넌 2>가 개봉하면서 다시 한번 화제를 모으고 있는 영화 <더 넌>. <컨저링>에서 영화 초반부터 섬뜩한 공포의 시작을 느끼게 만드는 수녀 형상의 악마 발락을 중심 소재로 한다. 신부님, 수녀님은 가톨릭 교회의 상징과 같은 존재이자 엑소시즘을 행할 수 있는 성직자인만큼 악령과 연관 짓는 것이 생소해서일까. 정말 많은 사람들이 컨저링 관람 후 수녀 귀신을 가장 무섭고 기억에 남는 귀신으로 꼽는다. 컨저링 유니버스 영화들 중 시간 순서 상 맨 앞에 해당한다. <컨저링>을 본 뒤 관람한 터라 수녀 귀신의 모습이나 점프 스케일 포인트를 예측할 수 있어 덜 무서울 것이라고 생각했지만 큰 오산이었다. 오히려 알아서 더 무서웠달까. 사실 영화에 등장하는 수녀님들 중 대부분이 악마의 현신을 막기 위해 희생과 헌신을 마다하지 않는 분들 이건만 수녀 비슷한 형상이 나타날 때마다 흠칫 놀라고, 수녀로 등장하는 모든 등장인물을 의심하게 만든다. 연출에 비해 서사적 구성과 스토리텔링면에서 아쉽다는 평이 많고 잘못된 가톨릭 고증으로 비난을 많이 받았으나, 혹평에 비해 작품의 흥행은 컨저링 유니버스 작품 중 1위라고. 컨저링 세계관을 사랑하는 팬이라면 보지 않을 수 없다. 제목은 영화의 중심 소재를 정직하게 표현한 '수녀'. 최근 개봉한 <더 넌 2>를 관람하는데 줄거리 이해 면에서 큰 문제는 없으나 세계관 이해를 바탕으로 한 더 깊은 재미와 1편과 비교 대조하며 요모조모 뜯어보는 맛을 위해 2편을 보기 전 1편을 먼저 관람하는 것을 추천한다. 15세 관람가라고 안심했다가는 큰코다칠 것. 러닝 타임은 96분이라 방광에는 여유가 있겠다.

줄거리 및 등장인물

루마니아의 젊은 수녀가 자살한 사건에 대해 조사하기 위해 바티칸에서 파견된 버크 신부는 아이린 수녀와 함께 사건의 진상을 파악하고 남아 있는 수녀들의 안부도 확인하라는 임무를 수행하기 위해 크르차 수녀원으로 향한다. 사건의 목격자이지만 그 이후 악몽에 시달리는 동네 청년에게 수녀원까지 안내해 달라고 부탁하지만 마을 사람들을 비롯한 모두가 저주받은 수녀원이라며 접근을 꺼린다. 청년은 자신을 프렌치, 즉 프랑스인이라고 소개하지만 사실 프랑스계 캐나다인으로 동네에서 배달부일을 하고 있다. 아이린 수녀가 그를 설득하여 수녀원으로 향하게 되는데, 수녀원은 배달부를 통해 물자를 건네어 받는 출입구와 내부로 연결된 수녀들의 출입구가 다른만큼 외부와 교류가 단절된 봉쇄 수녀원이었다. 프렌치는 자살한 수녀의 시체를 냉동창고에 보관하고 있다고 안내했는데, 확인해 보니 눕혀두었다던 시신이 똑바로 앉은 채 기이한 모습으로 발견되고, 시신의 손에서 알 수 없는 열쇠를 발견하게 된다. 셋은 수녀원 근처 공동묘지에 시신을 안장하는데 그 주변은 무덤을 위한 십자가 외에도 많은 십자가들이 마치 수녀원을 보호하듯 둘러싸고 있다. 이후 수녀원으로 향해 원장 수녀를 만나는데, 해가 지면 수녀원은 문을 잠그고 대침묵에 들어간다며 사건 조사를 위한 대화가 필요하다면 내일 다시 오거나 수녀들의 숙소에서 하루 묵을 것을 제안한다. 그리고 그때부터 버크 신부와 아이린은 수녀원에서 괴이한 일들을 겪거나 악몽에 시달리게 되는데. 이후 수녀들과 교류하고 사건에 진상에 다가가며 끔찍한 악령의 실체를 맞닥뜨리게 된다.

결말 해석 후기 (스포 있음)

이 수녀원은 바깥세상과 단절하고 십자가를 두른 채 수녀들의 끊임없는 기도로 지옥의 문을 봉인해 둔 곳이었던 것. 사건 당일 '하느님의 영역은 여기까지'라고 표기된 곳으로 향하던 비장한 표정의 수녀 2명 중 나이 든 수녀 한 명은 악마에게 끌려가 죽임을 당하며 '계획대로 하라'는 말을 남긴다. 함께 있던 젊은 수녀는 악마로부터 도망치다가 결국 목을 매달아 자살하는데 악마는 살아있는 인간의 몸에 현신하므로 그것을 막고 자신의 영혼을 빼앗기지 않기 위한 최후의 선택을 한 것. 이후 프렌치가 식료품을 배달하러 수녀원에 갔다가 수녀의 시신을 목격하며 악마 발락이 세상에 나오게 된 것이었다. 어릴 때부터 영혼을 보던 아이린 수녀가 수녀원에서 본 모든 수녀들은 악마의 봉인이 풀리는 것을 막으려다 끔찍한 죽음을 맞이한 수녀들의 환영이었으며, 버크 신부와 아이린 수녀가 수녀원에 도착했을 때 이미 이곳은 악마의 소굴이었던 것이다. 천신만고 끝에 이들은 수녀원에 보관되어 있던 성물 예수 그리스도의 피를 이용해 지옥의 문을 닫고 발락을 봉인하나 캐나다로 돌아가 농사나 짓겠다던 프렌치의 목 뒤에 역십자가의 흔적이 보이며 발락이 완전히 봉인되지 않았음을 시사한다. 애초에 영화 초반에 버크 신부와 아이린 수녀를 인도할 때 VA 01 LAK(발락)이라는 번호판을 단 마차에 태워 수녀원으로 안내하는데, 눈치 빠른 사람이라면 역할 대비 수상할 만큼의 비중을 가진 이 청년이 악마와 연관된 가장 큰 떡밥이자 컨저링 세계관의 연결고리임을 눈치챌 수 있다. 개인적으로 이 작품에서 가장 아쉬웠던 것은 인물의 매력을 충분히 살리지 못했다는 점이다. 엑소시즘을 행할 수 있는 만큼 악령의 존재를 느끼고 대처할 수 있는 버크 신부는 제대로 된 엑소시즘을 행할 기회도 없이 악령에게 휘둘리고 (관에 끌려들어 가 아이린 수녀에게 구조되는 장면은 무섭다기보다 우스꽝스러울 지경이었다), 수녀원 안의 수녀들은 워낙 비슷비슷한 모습 때문일지 각각 어떤 역할이나 매력, 서사를 가진 캐릭터라기보다 '수녀들'로서 칭해질 수 있는 하나의 군집과 같이 느껴졌다. 버크 신부와 다니엘의 서사, 아이린 수녀의 어린 시절, 프렌치가 겪는 사건들과 수녀원에서 벌어지는 기이한 일들이 흩뿌려져 있어 집중해서 보지 않으면 다소 산만하고 이해하기 어려운 서사 구조를 가지고 있기도 하여 인내심이 많지 않은 관객이라면 중반부터는 집중하기를 포기할 수도. 악령과 싸우는 포인트에서도 완벽한 일반인인 프렌치가 샷건으로 악령을 공격하는 등 어이없는 포인트가 다소 있다. 하지만 그럼에도 불구하고 무섭긴 무서우니 실망부터 하기보다 일단 보는 것을 추천한다.

<컨저링> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 공포 영화 추천

또히테 — Mon, 2 Oct 2023 01:39:09 +0900

<컨저링> 영화 정보

'무서운 장면 없이 무서운 영화'라는 캐치프레이즈가 허세가 아니었던, 2013년 개봉 이후 지금까지 많은 사람들에게 인생 공포 영화로 꼽히는 컨저링. 쏘우와 인시디어스로 잘 알려진 제임즈완 감독이 공포 영화 장르의 거장으로 자리매김하게 만들어준 대표작이라 해도 과언이 아닐 것이다. 공포 영화에서 시청각적 공포 외에도 서사와 반전, 빈틈없이 짜인 구성과 결말 해석의 재미를 느끼게 해 준 웰메이드 호러 무비로 컨저링 유니버스의 시작을 열었다. 개봉 당시 이 영화가 특히 더 이슈화된 것은 미국에서 워낙 유명한 실화 사건을 소재로 실제 인물인 워렌 부부의 이름까지 고스란히 살려 인터뷰까지 포함하여 만든 작품이었다는 것 때문이었다. 영화의 제목인 '컨저링'의 사전적 의미는 '상식적인 판단으로 불가능하다고 생각되는 기묘한 현상을 엮어내는 솜씨 또는 그러한 기능'을 의미하는데, 영화 속에 그려지는 일련의 모든 기묘한 일들을 비유한 것으로 추측된다. 상영등급은 15세 관람가. 잔인하고 끔찍한 장면 없이 영리하게 사람의 두려움과 공포 심리를 파고든 영화. 러닝 타임은 112분. 혹시나 컨저링 유니버스에 관심이 있다면 컨저링 시리즈의 시간적 순서를 알아두는 것이 도움이 될 수 있을 것 같아 남긴다. 더 넌 - 애나벨:인형의 주인 - 더 넌 2 - 애나벨 - 컨저링 - 애나벨 집으로 - 컨저링 2 - 컨저링 3:악마가 시켰다. 더 넌 2는 최근 개봉작이다.

줄거리 및 등장인물

악령들린 인형 애나벨을 조사했던 로레인과 에드 워렌은 1960대부터 활동해 온 초자연현상 전문가로 영화는 이들이 대학교에서 강의하는 장면으로 시작한다. 1971년 로드 아일랜드 해리스빌. 페론 가족은 꿈에 그리던, 하지만 왜인지 아주 저렴하게 나와 있던 꿈같은 새 집으로 이사한다. 1863년 그 집에서 있었던 소름 끼치는 사건에 대해서는 알지 못한 채. 갓 이사를 마친 다섯 자매들은 새 집에서 박수게임(Hide and Clap)을 하던 도중 목판으로 입구가 막혀 있는 어딘가 음산하고 수상한 지하실을 발견하게 된다. 이사 온 당일부터 집에 들어가지 않고 줄곧 짖던 반려견 세이디는 바로 다음날 돌연사 하고, 셋째 딸 크리스틴은 누군가 발목을 잡아당긴다며 잠에 깨고, 넷째 딸 신디는 몽유병으로 옷장에 머리를 부딪히고, 엄마 캐롤린은 아침 마다 몸 곳곳에 멍이 든 상태로 일어나는 등 이상한 일들이 연이어 일어나고, 설상가상 매일 오전 3시 7분에 시계가 멈출 때마다 집안에서 시체 썩는 냄새가 나는 등 갖은 불길한 징조에 가족들은 겁에 질린다. 온 집안에 쿵쿵거리는 소리, 정체불명의 목소리가 들려와 가족들 모두 거실에 나와 부둥켜안고 밤을 보낼 정도로 두려움에 떠는 나날을 보내던 페론 가족은 워렌 부부의 강연을 듣고 부부에게 도움을 청한다. 로레인은 집에 도착하자마자 그곳이 저주받았음을 느끼고 그들을 돕기 위해 집에 머문다. 워렌 부부는 엑소시즘을 준비하고, 페론 가족은 모텔로 피신한다.

결말 해석 및 후기 (약한 스포 있음)

워렌 부부가 집에 머물며 알아낸 이 낡은 농가의 진실은 참혹하다. 이 집을 지은 저드슨 셔먼이라는 남자는 마녀로 몰려 교수형을 당한 조상을 둔 사탄 숭배자 아내 베스쉬바와 함께 살았는데, 그녀는 저드슨과의 사이에 낳은 자식을 사탄에게 바치려다 실패한 후 이 땅과 집을 차지하려는 모든 이에게 저주를 내린 후 포스터에 등장한 바로 그 나무에 목을 매 자살하였다.

시계가 늘 멈추는 새벽 3시 7분이 바로 그녀가 자살한 시각. 이후 '워커'라는 여자가 '로리'라는 아들과 이 집에 거주했으나 아들은 행방불명되고 워커 본인은 자살했다. 이후에도 이 집 근처에서 불길한 일들이 연달아 발생해 왔던 것. 강한 악령의 힘 때문에 사안이 급하다고 판단한 워렌 부부는 교황청의 허락을 기다리지 못하고 엑소시즘 의식을 행한다. 여기에서 등장하는 각종 오브제를 눈여겨볼 필요가 있는데, 특히 수녀 귀신과 저주받은 인형 애나벨은 이후 컨저링의 스핀오프 시리즈로 제작될 만큼 그 사연이 깊다. 마음 같아서는 세세하게 결말에 대해 풀고 싶으나 보시는 분들의 재미를 위해서 아껴두기로. 잘 만들어진 공포 영화 찾기가 생각보다 어려운 만큼 개인적으로 재미있게 보고 후속 편을 기대하게 되었던 몇 안 되는 공포 영화였다.

<랑종> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 결말 해석 후기

또히테 — Sun, 1 Oct 2023 19:22:42 +0900

<랑종> 영화 정보

<곡성>의 나홍진 감독이 기획과 제작을, <셔터> 반종 피산다나쿤 감독이 연출을 맡아 한국과 태국 유명 감독들의 합작으로 화제를 모았다. 반종 피산다나쿤 감독의 <셔터>는 개봉 당시 바로 봤었지만, 태국의 종교 문화를 알 수 있는 작품은 아니었기에 <랑종>에 그려진 태국 무속 신앙의 기이한 면모가 굉장히 독특하고 무섭게 느껴졌다. 특히 태국에서는 아직도 이런 민간 신앙에 대한 국민적 믿음과 추앙이 강하다고 하니, 익숙한 소재에 생경한 환경이 더해져 만들어진 영화의 분위기가 특히 더 독특하게 느껴지는 영화. 태국은 물론 동남아시아 전역에서 흥행 돌풍을 일으켜 2021년 최초로 흥행 기준 지표인 1억 바트를 넘긴 영화가 되었다. 우리나라에서도 82만 관객을 동원하였고 부천판타스틱영화제에서 '부천 초이스' 부문 장편 작품상을 받았으며 세계 다양한 영화제에 초청되었다. 줄거리를 비롯하여 공포의 소재로 활용되는 다양한 장치들은 우리에게도 매우 익숙한 것들이고, 우리 또한 무당, 신내림 등 혈통을 따라 대물림되는 영매에 대한 믿음과 문화가 존재하는 문화권이라 태국 영화임에도 거부감 없이 영화 속으로 빠져들 수 있다. 세계적 배급과 흥행을 목표로 영화 초반 글로벌 관객을 고려하여 친절하면서도 세련되게 영화 감상에 필요한 태국 민간 신앙에 대한 설명을 녹여놓았다. 영화의 제목인 '랑종'은 태국어로 영매, 무당이라는 뜻이라고. 영어로는 The Medium (귀신과 사람의 매개체)로 번역되었다. 상영등급은 예상 가능하게도 청소년 관람불가. 2021년 7월 개봉작. 러닝 타임은 131분으로 꽤 기니 마음의 준비를 하고 관람하시길.

줄거리 및 등장인물

태국 북동부 이산 지역의 낯선 시골 마을. 집, 나무, 산 등 모든 존재에는 혼이 깃들어 있다고 믿는 이곳에서는 조상신인 '바얀 신'을 믿는다. 가문의 대를 이어 '바얀 신'을 모시는 영매 랑종 '님'은 위로 큰오빠 ’마닛‘과 결혼한 언니 ’노이‘가 있는데, 노이의 남편 아싼티야 위롯의 장례식에서 오랜만에 가족 모두 상봉한다. 하지만 님은 곧 노이의 딸, 즉 자신의 조카인 '밍'의 상태가 범상치 않음을 느끼는데. 무당인 '님'을 취재하기 위하여 동행했던 다큐멘터리 촬영팀은 대를 잇는 신내림의 순간과 그 가족들에게 벌어지는 미스터리한 현상을 영상으로 담아내기 시작한다. 밍의 이상 증세는 날이 갈수록 더 심해지고, 결국 회사에서 잘리고, 가족들에게 위해를 가하기에 이르는데. 밍의 상태가 점점 심각해지자, 신병으로 생각한 노이는 님에게 내림굿을 하여 밍이 신내림을 받을 수 있도록 도와달라고 하지만, 님은 곧 밍 안에 깃든 것이 신이 아님을 눈치채고 거절한다. 과거 언니인 노이가 신병을 앓았으나 성당을 다니며 신내림을 거부해 님이 랑종이 되었는데 영화의 중반부까지는 이러한 집안의 내력, 즉 혈통으로 인한 신의 장난으로 여겨지던 모든 기이한 일들이 후반부에 이르러 끔찍한 진실과 연결되면서 극은 파국으로 치닫는다.

결말 해석 후기 (스포있음)

알고 보니 아싼티야 집안은 대대로 내려오던 모종의 저주로 인해 집안의 남자들이 불길한 최후를 맞아왔던 것. 처음엔 밍을 사랑하여 근친상간하였다가 자살한 밍의 오빠 맥이 밍을 데려가려는 것으로 오해하지만, 그보다 더 강하고 삿된 것들이 깃들었음을 느낀 님은 자신의 힘만으로 부족할 것을 예상하고 퇴마사 싼티의 도움을 청한다. 싼티와 님은 밍을 위해 대규모의 퇴마의식을 준비하게 되는데. 그러나 퇴마일 하루 전 님이 연락을 받지 않자 님의 집으로 찾아간 노이는 잠들 듯 죽어 있는 님을 발견한다. 님 없이 퇴마 의식을 강행하는 싼티. 노이가 밍을 대신하여 악령들의 유인책이 되고, 진짜 밍은 마닛 부부와 취재진이 지켜보는 가운데 집에 봉인되어 있다. 하지만 곧 밍이 아기울음소리를 내며 꺼내달라 애원하자 마닛 부인은 문을 열지 말라던 싼티의 말을 거역하고 문을 열고, 그와 동시에 퇴마 의식을 집행하던 싼티는 악령을 가둬둔 항아리를 끌어안고 자살해 버린다. 퇴마 의식을 준비하던 곳도, 밍의 집도 아수라장으로 변하고 마지막으로 아싼티야의 이름이 적힌 못이 가득 박힌 짚인형이 클로즈업된다. 그리고 마지막 장면. 퇴마 의식을 준비하며 기도를 드리는 님. 착잡하고 두려운 얼굴의 그녀는 어려운 마음속 비밀을 털어놓듯 자신이 정말 바얀 신을 모시고 있다는 확신이 들었던 적이 없다고 말한다.

<사바하> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 리뷰 결말 해석

또히테 — Sun, 1 Oct 2023 02:05:53 +0900

<사바하> 영화 정보

<검은 사제들>로 한국형 오컬트의 진면목을 알린 장재현 감독의 또 다른 미스터리 스릴러 오컬트 영화. 2019년 2월 20일 개봉. 한국형 공포에 빠지지 않는 익숙한 소재의 조합에 불교적 색채를 더해 독특한 동양 사이비 무드를 영화에 덧입혀 불쾌하면서도 생경한 공포를 선사한다. 기괴한 귀신의 모습과 깜짝 놀라게 하는 등장으로 대표되는 컨저링류 외국 영화와 달리 은근하면서도 스산하게 천천히 조여 오는 공포, 동양 문화권의 무속 신앙에 근거한 사실적 묘사로 인해 꽤나 불쾌하지만 새로운 무서움을 경험할 수 있다. 때문에 꽤나 매니악한 장르임에도 불구하고 240만에 가까운 관객을 모아 감독의 흥행력을 다시 한번 입증했다. 나홍진 감독의 <곡성>이 무속 신앙과의 연계, 귀신으로 인한 공포를 꽤나 직접적이고 직설적으로 그려내 공포를 유발했다면, <사바하>는 초중반까지 수사물과 같이 영월을 중심으로 벌어지는 사건을 중심으로 줄거리를 전개하여 관객들의 긴장감과 호기심을 유지시킨다. 사건의 진상이 밝혀짐에 따라 그 아래 감춰져 있었던 사이비 종교의 실체와 존재의 이유 등이 드러나는데, 공포 영화를 보기로 선택할 때 이미 예상하고 각오했음에도 막상 보면 늘 적응이 안 되는 끔찍하고 무서운 시청각적 요소들 때문에 정신을 차리기 힘들다. 다만, 잘 쌓아 올린 전반부의 독보적 분위기와 긴장감을 잘 이어 놀라운 결말, 반전, 감동으로 자연스럽게 귀결되었어야 할 후반부가 보는 사람에 따라 평이 갈릴 수 있게끔 연출되어 조금 아쉽기도 하다. 영화의 제목인 '사바하'는 만트라, 산스크리트어로 '성취', '길상'을 의미한다는데 기독교의 아멘과 유사한 역할을 한다고. 음산하고 잔인한 장면의 수위가 꽤 높지만 놀랍게도 15세 관람가.

줄거리 및 등장인물

극동종교문제 연구소 소장인 주인공 박웅재(이정재)는 기도만으로 모든 병을 낫게 한다는 신흥 종교 사슴동산의 비리를 쫓아 고요셉(이다윗)과 함께 이런저런 조사를 하던 중 영월 터널에서 죽은 여중생 사건을 조사하던 경찰(정진영)과 마주하게 되고 용의자 김철진(지승현)에 대해 알게 되면서 일련의 사건들이 심상치 않게 연결되어 있음을 직감한다. 고등학교 후배인 해안스님(진선규)의 도움을 받아 단서를 추적하지만 사건의 진실을 알기도 전에 용의자는 자살하고, 그가 마지막으로 만난 정체불명의 정비공 정나한(박정민) 그리고 사천왕의 존재에 대해 알게 되면서 동방교 교주 풍사 김제석과 연관된 사건의 진실에 한 걸음 다가서게 된다. 더불어 16년 전 태어난 쌍둥이 자매 이금화(이재인)와 그 언니에 얽힌 비밀까지 한데 얽혀 연관 없는 듯 보였던 여러 사건들의 진상이 밝혀지면서 물 밑에 감춰진 추악한 인간의 욕망이 드러나게 된다. "신이시여, 어디에 계시나이까." 무엇이 선이고 무엇이 악인가. 영화를 보고 나면 누구든 생각할 수밖에 없을 것이다.

리뷰 결말 해석 (스포 있음)

"그것이 태어나고 모든 것이 시작되었다." 예고편에서부터 관객들의 호기심을 자극했던 이 문장이 정말 많은 내용을 함축하고 있다. 영화 중반부까지 명확하게 구분되는 듯했던 선과 악의 경계는 결말에 이르러 그 판단을 흐리게 한다. 겉보기에 음습하고 괴기한 존재에 대한 인간의 두려움은 부정적 믿음과 배척을 낳고, 그러한 편견과 관점으로 인해 관객 또한 감독에게 속는다. 본인이 미륵의 사도라 믿었던 정나한은 사실 불로불사에 대한 욕망을 버리지 못한 교주에게 이용당한 나약한 인간이었을 뿐이며, 끔찍했던 태생으로 인해 모든 불길함의 상징으로 여겨져 척살의 대상, 뱀으로 여겨졌던 이금화의 언니는 사실 진짜 뱀을 없앨 사명을 가지고 태어나 그 뜻을 다하자마자 죽은 가여운 존재일 뿐이다. 교주 김제석의 제자(유지태)로 여겼던 이가 사실은 교주 본인이었으며 침상에 누워 숨만 붙어있던 존재가 본체를 숨기기 위한 방패로 사용된 진짜 제자였음은 전혀 예상하지 못한 반전이어서 꽤나 놀라웠다. 종교의 의미와 인간의 욕망, 선과 악, 삶과 죽음에 대한 많은 생각을 하게 만들어 준 영화였다.

<검은 사제들> 영화 정보 줄거리 및 등장인물 후기 한국형 오컬트 추천

또히테 — Fri, 29 Sep 2023 02:22:37 +0900

<검은 사제들> 영화 정보

2015년 개봉한 오컬트 미스터리 스릴러 장르의 영화. 한국에서 좀처럼 보기 힘든 스타일을 시도한 터라 개봉 당시 많은 화제가 되었다. 물론 그 화제의 한가운데 사제복을 입은 강동원의 비주얼이 있었음을 부정하긴 어렵다. 영화 제목에서 유추할 수 있듯 구마 사제들에 대한 이야기인데, 구마의식을 행하는 강동원의 뒤로 감독도 넣은 적 없는 후광 효과가 보였다는 관객이 많다고. 외국 오컬트 영화에서 자주 다뤄졌던 구마 의식을 소재로 한 전형적인 내용이지만, 아주 현실적으로 그려낸 구마 과정과 신들린 듯한 배우들의 연기에 영화를 다 보고 난 후 오랜만에 등줄기가 서늘한 느낌을 받았다. <사바하>로 한국형 공포, 오컬트 영화의 진수를 보여준 장재현 감독의 작품. 본인의 한예종 졸업작품인 <12번째 보조사제>를 장편 화한 작품이라고. 500만이 넘는 관객을 모으며 흥행에 성공했다. 15세 관람가지만 공포의 수준은 그 이상. 넷플릭스, 티빙, 웨이브, 쿠팡플레이, 왓챠에서 볼 수 있다.

줄거리 및 등장인물

프란치스코 수도회 소속의 김범신 베드로 신부(김윤석)는 평소 친분이 있던 고등학생 소녀 신도 이영신(박소담)이 뺑소니 교통사고를 당한 이후 이상한 증상을 보이다 투신하여 혼수상태에 빠졌는데, 이후 부마 증상을 보인다는 소식을 듣는다. 자신의 스승이자 동료였던 정기범 가브리엘 신부(이호재)가 오랜 구마 의식 집전 및 고령으로 인해 쇠약해져 사경을 헤매자 구마 의식을 도와줄 보조 사제를 찾게 된다. 평소 특유의 고집과 성질 머리 때문에 꼴통 신부로 가톨릭 교회의 눈 밖에 났던 지라 보조 사제를 찾는 과정이 순탄치 않은 가운데, 그 못지않은 꼴통인 신학교 7학년 사고뭉치 최준호 아가토(강동원)를 만나 함께 구마 의식을 집전하게 된다. 최준호는 처음엔 학장의 지시로 김범신 신부를 의심하고 감시하지만, 이후엔 진정으로 감화되어 진심으로 구마 의식에 임한다. 사람은 아니지만, 이 영화의 주인공 중 하나인 새끼 돼지 돈돈이는 영화 내내 최준호의 품에 안겨 있어 많은 여성 관객들의 부러움을 한 몸에 샀지만, 영신의 몸에 깃든 악마가 옮겨 깃든 후 흑돼지로 변하면서 굉장히 포악해진다.

솔직 후기 및 평점

개인적으로 귀신이 나오는 공포 영화보다 훨씬 무서웠다. 실제로 바티칸에 소수의 구마 사제가 현존하며, 그들이 구마 의식을 위해 만난 대상들이 인간으로 여기기 힘든 기괴하고 놀라운 능력과 행동을 보였음은 기록으로 낱낱이 남아있는 실제이기에 나도 모르는 서울 어딘가 으슥한 골목 골방에서 저런 의식이 치러지고 있을 수 있다고 생각하니 소름이 돋았다. 상영 당시 네이버 평점이 무려 8.5에 육박했던 작품. 삭발 투혼을 감행하며 악마가 들린 부마자의 모습을 실감나게 연기한 박소담을 필두로 처음엔 엉뚱하고 평범했던 신학도가 진정한 구마 사제로 거듭나는 모습을 드라마틱하게 그려낸 강동원, 평생을 어두운 그늘 아래 살며 그 누구도 알아주지 않는 희생을 기꺼이 감내하는 구마 사제를 연기한 김윤식까지 모든 배우의 캐릭터와 연기가 매력적이고 놀라웠다. <엑소시스트>나 <오멘> 같은 작품도 봤지만, 사실적인 부마 증상 묘사와 아주 사실적인 구마 의식 묘사, 슬프도록 현실적인 구마 사제의 능력과 의식 이후 겪는 후유증까지 살벌한 디테일이 생생하게 살아있어 다른 오컬트 영화보다 훨씬 더 등골이 오싹했다. 정말 오랜만에 영화를 다 본 이후 자리에서 일어나기 어려웠달까.

<잠> 영화 정보 봉준호 추천작 줄거리 리뷰 결말 솔직 후기

또히테 — Fri, 29 Sep 2023 01:18:41 +0900

<잠> 영화 정보

<옥자>에서 조연출을 맡았던 유재선 감독의 장편 데뷔작. '최근 10년간 봤던 한국 공포 영화 중 가장 유니크한 영화'라는 봉준호 감독의 인상적인 극찬으로 많은 기대를 모았다. 몽유병을 소재로 하여 아주 현실적인 공포를 느끼게 했던 스릴러. 가장 아늑한 공간이어야 할 집에서, 가장 편안해야 할 자는 동안에 벌어지는 기이한 일. 가장 사랑하는 사람이 밤만 되면 그 누구보다 낯설고 두려운 존재로 돌변하는 상황을 미스터리하게 그려냈다. 장르는 미스터리, 스릴러로 되어 있으나, 보는 사람에 따라서는 호러나 공포라고 생각할 수도 있을 것 같다. 23년 9월 6일 개봉. 15세 이상 관람가. 러닝 타임 94분. 생각보다 길지 않아 방심했다가 영화 보는 내내 긴장을 늦출 수 없었던 탓에 상영관에서 나오자마자 화장실에 달려갔다. 나의 일상 속에서도 얼마든지 벌어질 수 있을 법한 일이기에 영화 보는 내내 실감 나게 피부에 와닿는 불편함과 두려움, 공포를 떨치기 힘들었다.

줄거리 및 등장인물

신혼부부인 수진(정유미)과 현수(이선균). 행복하고 평범한 일상을 보내던 어느 날 수진은 새로 이사온 아랫집으로부터 층간소음으로 인해 괴롭다며 조심해 달라는 이야기를 듣고 황당해한다. 하지만 곧 그 소음의 원인이 현수의 몽유병이라는 것을 알게 되고, 처음엔 '누가 들어왔어'라고 중얼거리는 정도였지만, 이후로 점점 기괴해지는 현수의 행동에 점점 두려움을 느끼게 된다. 수면 클리닉을 다녀보지만 증세는 나아지지 않고, 오히려 더 심해지는 통에 수진도 점점 혼돈에 빠지게 되는데. 설상가상 임산부였던 수진이 아이를 출산하게 되면서, 밤 동안 현수로부터 아이를 안전하게 지키기 위해 고군분투하게 되는 이야기를 그린다. 수진은 한부모 가정에서 자랐기 때문인지 함께라면 어떤 어려움도 극복할 수 있다며 부부와 가정의 의미를 남다르게 생각하는 캐릭터. 하지만 이러한 수진의 잠재했던 강박은 현수의 몽유병으로 인해 상상하지도 못했던 방향으로 그들의 삶을 바꾸게 되는데. 미스터리 장르의 마니아라면, 현수의 몽유병으로 인한 공포는 이미 예고편에서부터 예견되었던 만큼 수진으로 인한 이야기의 새로운 국면이 있을 것을 가늠할 수 있었을 것이다.

리뷰 결말 솔직 후기 (스포 없음)

봉준호 감독이 유재선 감독의 이 영화를 '유니크하고 스마트한 영화'라고 평한 이유를 알 것 같았다. 잘 짜인 플롯과 기승전결. 관객들의 예상을 빗나가는 전개와 소름 끼치는 결말 부분이 굉장히 인상적이었다. 평소 귀신이 나오는 오컬트, 호러, 공포 영화를 그다지 무섭게 느끼지 않았던 사람이라면, 새로운 유형의 공포와 두려움을 맛볼 수 있게 영화가 아닐까 생각한다. 오히려 현실적인 성격, 성향일수록 더욱 무섭게 느껴질 것 같다. 현수의 병으로 인한 공포와 함께 수진이 그런 현수로 인해 스트레스를 받는 과정에서 변해가는 모습 또한 또 다른 스릴로 다가오고, 후반부에 그 긴장감은 극을 향해 달려가게 된다. 결말은 보기에 따라 닫힌 결말로 볼 수도, 열린 결말로 볼 수도 있다. 나는 상당히 닫힌 결말로 생각하고 조금 뻔한 결말이 아닌가 생각했는데, 같이 본 동생들의 생각이 아예 달라 놀랐다. 모두가 '이럴 수도 있고 저럴 수도 있겠군', 또는 '이게 맞나 저게 맞나'라고 갸웃하는 것이 아니라, 관객에 따라 확신을 가지고 완전히 다른 방향으로 해석할 수 있도록 만든다는 게 정말 어려운 일인데 유재선 감독은 그 어려운 일을 해냈다. 엄청난 반전이 있다거나, 너무 재밌다거나, 엄청 무섭다거나 하는 일차원적 감상으로 표현하기 어려운 영화. 켜켜이 쌓아 올린 은은한 두려움과 불안에 불이 붙어 스릴과 공포의 극단으로 치닿는 복잡다단한 감정을 느끼게 해 준 영화였다.

<메멘토> 크리스토퍼 놀란 감독 영화 정보 및 줄거리, 결말 및 해석

또히테 — Tue, 12 Sep 2023 01:16:25 +0900

<메멘토> 크리스토퍼 놀란 감독 영화 정보

제74회 아카데미 시상식 각본상, 편집상 후보에 올랐으며 2000년 베니스 국제영화제에 출품되었다. 2001년 정식으로 극장에서 개봉하여 놀란 감독의 첫 번째 흥행작이 된 스릴러 영화, 반전 영화다. 나도 이 작품으로 놀란 감독을 처음 만났고 시간 순서를 뒤섞어 결말로부터 시작, 즉 원인으로 달려가는 방식의 전개에 신선하고도 당황스러운 충격을 받았던 기억이 난다. 이 영화를 통해 반전 영화의 묘미를 알았다 해도 과언이 아니랄까. 한 달도 안 되는 기간 동안 촬영했다던데 이 감독 진짜 천재인 것 같다. 놀란 감독의 초기 영화이지만 이때부터 시공간에 대한 그의 각별한 관심, 불친절하지만 교묘하고 체계적이면서 독특한 이야기 전개 방식이 돋보인다. 한국 대중들은 김영하 작가의 <살인자의 기억법>을 떠올릴 수도 있겠다.

줄거리 및 등장인물

주인공 레너드 셀비는 사고로 인해 대뇌의 해마가 손상되어 단기 기억을 장기 기억으로 저장하지 못하는 선행성 기억상실증에 걸리게 된다. 사고 전의 기억은 있지만 사고 이후 그의 단기 기억은 10분이 한계. 아내를 성폭행하고 죽인 '존G'라는 자를 추적하는데, 아내가 살해당한 사건조차 제대로 기억하지 못한다. 때문에 복수를 위해 반드시 기억해야 할 핵심 정보를 메모나 자신의 몸에 문신으로 남겨 잊지 않으려 애쓰고, 중요한 인물이나 장소는 사진으로 남겨두기도 한다. '사진, 메모, 문신으로 남긴 기록을 따라 범인을 쫓는 기억 추적 스릴러'라는 시놉시스의 한 문장이 이 영화의 모든 줄거리를 담고 있다 해도 과언이 아니다. 레너드의 아내는 사건 당일 비닐에 싸여 존 G에게성폭행을 당하고, 도중 레너드가 난입해 범인을 쏴 죽이는 데 성공하지만 뒤이어 들어온 공범에게 공격당해 그만 정신을 잃고 이후 기억상실증에 걸리게 된다. 그 사이 목숨을 잃은 아내. 이 사건을 계기로 레너드는 복수를 결심하고 온전하지 못한 자신의 기억의 궤적을 더듬어 범인을 찾기 위해 고군분투한다. 존 에드워드 갬 멀, 테디는 레너드를 믿어주며 그의 복수를 돕지만, 레너드의 상황을 그 누구보다 잘 알기에 오히려 그를 이용해 마약상도 잡고 돈도 벌려하기도 하는 부패 경찰이다. 그래도 그 와중에 레너드를 가까이하며 돕는 건 테디뿐이다. 레너드는 과거에 보험조사관이었는데, 그때 젠키스 부부의 사건을 담당한다. 회계사였던 새뮤얼 R. 젠키스, 즉 새미는 레너드처럼 교통사고로 선행성 기억상실증에 걸리게 된 인물. 당시 기억상실증에 대해 잘 알지 못했던 레너드는 새미가 거짓말을 하는 건 아닌지 의심하고, 새미의 아내는 남편이 혹시 사기를 치고 있는 것인지 확인하기 위해 10분마다 자신에게 인슐린 주사를 놓게 하여 과다 투약으로 사망한다. 이 사건은 현재의 레너드 사건과 직접적 관련은 없으나 이후 레너드의 이야기와 연계되며 충격적인 반전을 선사한다. 스포 하고 싶어 손이 근질거리므로 여기까지만 쓰겠다. 영화는 시간을 역행하는 방향으로 전개된다. 하지만 그 와중에 또 흑백으로 나오는 과거 이야기는 시간순이다. 때문에 옆 사람과 수다 떨면서 보다가 한 장면이라도 놓치면 뒷 내용을 따라가기 힘드니 정신 바짝 차리고 집중해서 관람하는 것을 추천한다. 스포 당하고 싶지 않다면 더 이상 아래 내용을 보지 마시길.

결말 및 해석 (스포 있음)

레너드는 사실 이미 테디의 도움으로 존G를 죽여 복수에 성공했었다. 하지만 기억상실증 때문에 그 사실을 기억하지 못하고 계속해서 새롭게 존G에 대한 복수를 꿈꾼 것. 이런 모습을 보고 레너드의 상태를 완전히 알게 된 테디는 그를 이용하기 시작한다. 사실 레너드의 아내는 강도를 당하긴 했으나 살해되진 않았다. 그녀는 당뇨병과 남편의 기억상실증 때문에 가난에 시달렸지만 보험사에서는 레너드의 기억상실증이 심리적 요인으로 인한 것이라며 보험금 지급을 거절한다. 아내는 레너드의 병이 거짓인지 아닌지 진실을 확인하기 위해 자신에게 인슐린 주사를 놓아주는 레너드가 보는 시계를 계속해서 10분 전으로 돌리고, 반복해서 주사를 놓게 한다. 아내를 사랑하는 레너드의 병이 진짜가 아니라면 그녀에게 계속해서 주사를 놓을 수 없을 것이므로. 하지만 레너드의 병은 거짓이 아니었기에 치사량 이상의 주사를 아내에게 놓게 되고, 아내는 그의 병이 거짓이 아님을 깨달았지만 이미 인슐린 과다로 죽음의 문턱에 선 이후였던 것이다. 결국 레너드는 자기 손으로 아내를 죽인 셈. 레너드는 현실에서 도망치기 위해 스스로 자신의 기억을 왜곡시키는 선택을 한다. 존G가 아내를 죽였다고. 더불어 새미라는 가상의 인물을 만들어 사실은 자신의 이야기였던 것을 새미의 이야기로 만들어버린다. 테디가 레너드에게 지난 모든 진실을 알려주며 자신의 이름도 줄이면 존G라고 말하지만 레너드는 현실을 받아들이지 못해 그 마저 죽여버린다. 하지만 곧 레너드는 자신의 가슴팍에 새겨진 '내가 해냈다'라는 문신을 보며 그 문신을 만지던 아내의 기억을 떠올리고, 자신이 복수를 끝냈을 때 그녀가 살아있었음을 떠올리며 사실은 테디의 말이 맞았음을 알게 된다. 그러나 곧 그는 다시 기억을 상실하고, 새로이 깨어나 새로운 복수를 다짐하며 삶을 이어간다.

후기 및 리뷰

아마 이 영화를 보고 나면 기억이란 무엇인가 돌아보게 될 것이다. 우리는 종종 자신의 기억을 맹신한다. 자신의 기억을 기반으로 남긴 기록을 철썩 같이 믿고 남의 기억은 아주 쉽게 의심한다. 학교 폭력 사건에 있어 가해자의 기억과 피해자의 기억만 대조해 보아도 그 차이를 극명하게 느낄 수 있지 않은가. 역사적 사실을 근거로 한 각 나라의 입장 차이가 발생하는 이유도 유사하다. 누가 무엇을 근거로 어떻게 해석하는지에 따라 180도 달라지는 것이다. 다 보고 나서 나중에 시간 내 한번 더 봐야겠다고 생각하게 될 것이다. 많은 생각을 하게 만드는 영화를 좋아한다면 추천한다.

<오펜하이머> 크리스토퍼 놀란 감독의 전기 영화 줄거리 및 등장인물, 후기 리뷰

또히테 — Mon, 11 Sep 2023 17:24:38 +0900

<오펜하이머> 크리스토퍼 놀란 감독의 전기 영화

오랜만에 나온 크리스토퍼 놀란 감독의 신작. 그런데 전기 영화라고? 인셉션, 인터스텔라, 테넷 등 놀라운 상상력과 시공간에 대한 시각으로 관객들을 놀라게 한 놀란 감독의 작품들을 인상 깊게 본 관객이라면, 이 영화가 조금 낯설고 의외의 작품으로 느껴질 수 있을 것이다. 하지만 사실 놀란 감독은 <인터스텔라> 제작 당시 자문을 받았던 노벨 물리학상 수상자인 킵손 교수로부터 '물리학에 대한 남다른 집념'이 있는 것 같다는 평을 들을 만큼 시공간에 대한 현실적이고 과학적인 접근법을 바탕으로 상상력을 보탠 흥미로운 이야기를 작품으로 만들어 왔다. 데뷔작 <메멘토>만 해도 시공간의 진행 방향을 뒤틀어 새로운 시각과 관점으로 인물과 사건을 바라보게 하니 말이다. 아무튼 이번 영화 <오펜하이머>는 네이버 소개 상 스릴러, 드라마 장르로 표기되어 있으나 사실상 천재 과학자 오펜하이머의 전기 영화라고 생각하고 극장에 가는 것이 더 좋을 것이다. 원자폭탄을 만드는 과정, 맨해튼 프로젝트를 둘러싼 음모와 암투를 집중적으로 그려낸 작품이라고 생각했다가 예상과 다른 내용에 당황했다는 후기를 꽤 많이 보았는데, 이 영화는 철저히 오펜하이머라는 '인물'에 초점을 맞추고, 그의 생각과 감정을 따라가는 방식을 선택한 영화임을 알고 가시길. 미국에서 2023년 7월 21일 첫 개봉했으나, 한국은 이례적으로 거의 한달 뒤인 8월 15일 개봉했다. 한국인이라면 어떤 의도로 이 날짜를 개봉일로 선택했는지 모를 리 없을 것이다. 같은 이유로 일본에서는 개봉되지 않을 확률이 높다고 한다. 덕분에 광복을 기리는 의미가 더해진 것은 좋았으나 오랜 시간 이 영화의 개봉을 손꼽아 온 나에게는 미국 개봉 이후 매일 같이 쏟아져 나오는 해외평을 찾아보며 국내 개봉을 기다리기까지의 시간이 상당히 고통스러웠다.

줄거리 및 등장인물

“나는 이제 죽음이요, 세상의 파괴자가 되었다.” 세상을 구하기 위해 세상을 파괴할지 모르는 선택을 한 천재 과학자. 그런 그를 둘러싼 다양한 인간들의 사상과 신념, 욕망과 질투, 그리고 핵개발 프로젝트. 영화에는 총 3개의 시간대를 당시 주요 사건과 연계하여 보여준다. 이론 물리학을 만나게 된 오펜하이머의 학창 시절과 젊은 시절부터 맨해튼 프로젝트에 참여하기까지, 그리고 1954년 원자력 협회에서 진행된 오펜하이머 청문회, 마지막으로 1959년 루이스 스트로스 제독의 인사청문회. 처음엔 대개의 드라마나 영화에서 그렇듯 현재에 가까운 시간대를 컬러로 표현한 줄 알았으나, 찬찬히 뜯어보니 오펜하이머의 이야기인 '핵분열 Fission' 파트가 컬러로, 스트로스 관점의 이야기인 핵융합 Fusion 파트를 흑백으로 표현한 것이었다. 핵폭탄 제작 원리에 따라 원자폭탄의 원리인 핵분열에 오펜하이머가 원자폭탄의 아버지가 되기까지 스토리를, 수소폭탄의 원리인 핵융합에 스트로스의 희생양으로 답이 정해져 있었던 청문회에서 고통받고 몰락하는 스토리를 매칭했다. 다수의 평화를 위해 소수를 희생하여 세계 평화를 이루겠다며 원자폭탄을 만들었지만, 예상과 달리 미소 군비 경쟁이 심화되면서 인류를 파괴할 발명품이 된 핵폭탄. 때문에 이후 원자폭탄보다 더욱 가공할 위력을 자랑하는 수소폭탄 개발을 반대하다가 소련의 스파이라는 의심까지 받게 되는 과정이 흥미진진하게 그려진다. 탄생부터 죽음까지 낱낱이 그리는 일대기 영화가 절대 아니니 걱정 마시길. 일대기 영화라 지루할 수도 있겠다 싶었는데, 쓸데 없는 걱정이었다. 안 그래도 파란만장한 오펜하이머의 일생을 놀란 감독 다운 불친절한 편집으로 순식간에 몰아치듯 보여주는 터라 인물의 감정선과 줄거리를 쫓아가다 보니 긴 러닝타임이 순삭 되어 있을 것이다.

유명한 배우들이 무진장 많이 나온다. 놀란 감독이 푸른 눈동자에 반해 원톱 주연으로 발탁할 날만을 기다렸다는 킬리언 머피가 주인공 줄리어스 로버트 오펜하이머로, 맨해튼 프로젝트의 리더로 오펜하이머를 앉힌 레슬리 그로브스 장군 역으로 맷 데이먼이, 오펜하이머에 대한 개인적 앙심과 질투에 눈이 멀어 그를 몰락시키는 루이스 스트로스 제독 역을 로버트 다우니 주니어가 맡아 열연했다. 그 외에도 오펜하이머의 부인 키티 역에 에밀리 블런트, 공산당원이었던 옛 연인 진 태틀록 역에 프로렌스 퓨, 오펜하이머의 가까운 동료이자 실험 물리학자 어니스트 로렌스 역에 조쉬 하트넷 등 할리우드의 유명 배우들을 알아보는 재미가 제법 쏠쏠하다. 알베르트 아인슈타인, 한스 베테, 리처드 파인만, 폰 노이만, 베르너 하이젠베르크, 엔리코 페르미 등 일반인마저도 학창 시절 과학 교과서 한구석에서 한 번쯤 스쳐가듯이라도 들어본 적 있을법한 물리학계의 유명인사들 또한 등장인물로 줄줄이 등장하니, 어느 배우가 어떤 역할로 등장하는지 찾아보고 역할과의 싱크로율을 논해보는 것도 또 다른 재미가 될 수 있을 것 같다.

솔직한 후기 및 리뷰

네이버 평점 8.5. 합당하다는 생각이 든다. 놀란 감독의 역대 흥행 기록을 깼다더니, 물리학자를 중심으로 이대적 이념과 인류의 존망이 엮인 꽤나 무거운 주제의 이야기를 대중적으로 잘 풀어냈다고 생각한다. 나와 함께 관람한 친구는 좀더 핵폭탄 개발 과정이 구체적으로 나왔으면 좋았을 것 같다고 아쉬움을 토로했으나 그랬다가는 많은 대중들이 머리를 쥐어뜯지 않았을까. 물리학에 대한 지식이 많지 않은 사람이라면, 오펜하이머라는 인물의 고뇌와 시대적 배경에 중점을 두고 봐도 충분히 쉽고 재미있게 관람할 수 있을 것이다. 1945년 2차 세계대전의 배경과 시대상, 민주주의와 공산주의로 나뉘어 보이지 않는 경쟁을 하던 냉전 시대, 맨해튼 프로젝트, 그 시대를 살며 다양한 연구로 세상에 이바지했던 물리학자들의 견해 차이 등 모르고 봐도 재밌고 알고 보면 더 재미있을 포인트가 많은 영화다. 역시나 놀란 감독의 영화는 보고 나서 고민거리도 생각 거리도 많아서 좋다. 시간 날 때 한번 더 보고 싶다.